Δευτέρα 26 Νοεμβρίου 2007

QUASIMODO jazz club in Berlin

















http://www.quasimodo.de/
Ενα υπέροχο jazz club στο Βερολίνο. Οποιος βρεθεί εκεί αξίζει να περάσει μια βραδιά ακούγοντας καταπληκτική jazz. Εγώ το επισκέφτηκα στα μέσα Αυγούστου αλλά δεν είχε αρχίσει ακόμη το πρόγραμμα της σαιζόν οπότε λειτουργούσε μόνο σαν καφέ με μουσική jazz από δίσκους .

Miles Davis-Bitches Brew & Miles Davis-Live at the Filmore East (March 7, 1970)


Ακούω τώρα (Δευτέρα ) στον sky.fm τον Miles στo Miles Runs the Voodoo Down και απολαμβάνω το μουσικό ταλέντο αυτής της μεγάλης μουσικής ιδιοφυΐας της τζαζ. Φαντάζομαι τη σκηνή με τον Miles σκυφτό σε έκσταση με τον ιδρώτα να τρέχει επάνω στην τρομπέτα, τον mac lauglin να προσπαθεί να ''ισορροπεί'' ανάμεσα στη τζαζ και τον ροκ ήχο με την κιθάρα του κοιτάζοντας συνεχώς κατάματα τον miles και τους υπόλοιπους να πλαισιώνουν τις μουσικές φράσεις του μεγάλου τρομπετίστα. Οπως έλεγε και ο ίδιος ο Μiles ''Ακουγα κάθε βράδυ τις φράσεις που έπαιζαν οι μουσικοί μου και έδινα τη συνέχεια εγώ συμπληρώνοντας ή και τελειώνοντάς τες. Ακουγα τη φράση του De Jonette και ''συνέχιζα'' σ΄αυτή ή και στις φράσεις του μπάσσου τις οποίες έπιανα στον αέρα και έδινα τη συνέχεια εγώ. Ολοι μου οι μουσικοί ήταν ελεύθεροι να κινηθούν πάνω στις φράσεις''. Αυτά από τον μεγάλο μουσικό της τζαζ για τις ηχογραφήσεις στο Filmore East απ΄όπου και τα σχόλιά του. Να θυμηθούμε εδώ πως κάθε βράδυ το ίδιο κομμάτι παιζόταν και ακουγόταν διαφορετικά ανάλογα με την κατάσταση των μουσικών πράγμα που θα διαπιστώσει κανείς ακούγοντας το δίσκο. Επίσης να σημειώσουμε εδώ και τη φράση του Sting που είπε πως '' Οταν άκουσα το bitches brew έπαθα σοκ και το θεωρώ τον καλύτερο ήχο που άκουσα ποτέ και που μου καθόρισε τη μουσική μου πορεία στη συνέχεια'' Μία μεγάλη φράση από έναν εξίσου μεγάλο καλλιτέχνη. Παραθέτω τα εξώφυλλα των δύο cd ,που είναι απλά υπέροχα, δίνοντας ένα δείγμα του ανήσυχου πνεύματος αυτού του μεγάλου μουσικού.


SKY.FM via winamp radio

http://www.shoutcast.com/sbin/tunein-station.pls?id=626719
Και ένας διαδικτυακός σταθμός ο οποίος εκτελείται μέσα από το WINAMP και είναι ο SKY.FM από τις Ηνωμένες Πολιτείες και συγκεκριμένα τη Νέα Υόρκη. Παίζει σε 24ωρη βάση κλασσική τζαζ. Για τους λάτρεις λοιπόν της κλασσικής τζαζ είναι μία εξαιρετική επιλογή.

Vassilis Tsampropoulos (piano)- Anja Lechner (cello)_ “Chants, Hymns and Dances”

A fascinating new project by German cellist Anja Lechner and Greek pianist Vassilis Tsabropoulos, “Chants, Hymns and Dances”, could be subtitled “Music from the Crossroads of the World”. It is a project that blurs the dividing lines between East and West, between composition and arrangement and improvisation, and between contemporary and traditional music. At the centre of the repertoire are compositions by Tsabropoulos, which take as their inspirational starting point ancient Byzantine hymns, and music by the Armenian-born philosopher-composer Georges Ivanovitch Gurdjieff (c.1877-1949) which draws upon melodies and rhythms, both sacred and secular, of the Caucasus, the Middle East and Central Asia.

Anja Lechner cello
Vassilis Tsabropoulos piano

George I. Gurdjieff
Chant from a Holy Book
Bayaty
Prayer
Duduki
Interlude I
Vassilis Tsabropoulos
Trois Morceaux après des hymnes byzantins
Dance
Chant
George I. Gurdjieff
Interlude II
Assyrian Women Mourners
Armenian Song
(No. 11)
Woman’s Prayer
Chant from a Holy Book, var. 1

Βασίλης Τσαμπρόπουλος

Ο Βασίλης Τσαμπρόπουλος αποτελεί σπάνια περίπτωση Ελληνα μουσικού. Πρόσφατα, οι Times του Λονδίνου τον κατέταξαν στη σπάνια κατηγορία των μουσικών που ερμηνεύουν εξίσου καλά κλασική και τζαζ. Από το 2000 ο Β. Τσαμπρόπουλος συνεργάζεται με την πρωτοποριακή διεθνή δισκογραφική εταιρεία ECM, με ένα εκλεκτό τρίο, στο οποίο συμμετέχει ένας από τους σημαντικότερους σύγχρονους μπασίστες, ο Αριλντ Αντερσεν, και ο βετεράνος ντράμερ Τζον Μάρσαλ. Εχουμε συνηθίσει τον Β. Τσαμπρόπουλο σε μεγάλους συναυλιακούς χώρους (η τελευταία του εμφάνιση στο Μέγαρο Μουσικής ήταν sold out), αλλά από χθες και για δύο ακόμη βράδια, θα εμφανίζεται μαζί με τον Αντερσεν στο Guru-Jazz Upstairs (Πλ. Θεάτρου 10). «Χαίρομαι ιδιαίτερα για το Guru», δηλώνει στην «Κ». «Στο πρόσωπο του Κωνσταντίνου Ζουγανέλη βρήκα έναν δημιουργικό άνθρωπο με αγάπη στη μουσική». Στο Guru ο Β. Τσαμπρόπουλος εμφανίζεται με τον Αντερσεν. «Εχουμε κάνει ήδη δύο δίσκους μαζί στην ECM και ετοιμάζουμε ένα τρίτο. Σχεδιάζουμε να κάνουμε κάποια πράγματα και ως ντουέτο. Στο Guru παίζουμε καθαρή τζαζ, με συνθέσεις από την παλαιότερή μας δισκογραφία, αλλά και νέα πράγματα».

Ο Β. Τσαμπρόπουλος συνδυάζει εκπληκτικά την κλασική με την τζαζ. «Στην τζαζ ξεκινάς από τη βάση του τι θέλεις να κάνεις, όταν και όπως θέλεις να το κάνεις. Στο γραμμένο κείμενο όμως, στην κλασική, πρέπει να παίξεις αυτό που πρέπει, όταν πρέπει, όπως πρέπει. Η διαφορά είναι τεράστια και στη δεύτερη περίπτωση η πειθαρχία που σου δίνει είναι τεράστιος θησαυρός».

Κατά τον Β. Τσαμπρόπουλο, για να έχεις μουσική ταυτότητα σήμερα «οφείλεις να ανακαλύψεις μια μουσική γωνία που είναι απάτητη. Η μουσική παραγωγή είναι τόσο κορεσμένη που δεν έχει νόημα να κάνεις κάτι που να μοιάζει ή και να είναι εφάμιλλο του Κιθ Τζάρετ. Και η τζαζ δεν είναι μόνο σουίνγκ, όπως η κλασική δεν είναι μόνο Μπαχ. Δεν μπορούμε να αναπαράγουμε μουσικά ρεύματα της δεκαετίας του του ’30 και του ’40 σαν σύγχρονη πρόταση. Γιατί δεν μπορούμε να ντυθούμε όπως το ’30; Διότι ζούμε στο 2007. Αν ανήκω στο δυναμικό της ECM, μια από τις ελάχιστες εταιρείες που αποτελεί μουσική κίνηση, είναι διότι κατάφερα κάτι καινούργιο».

Ο Β. Τσαμπρόπουλος διαπρέπει στο εξωτερικό, αλλά στην Ελλάδα βιώνει τη «δικτατορία» της ευτέλειας. «Σήμερα την τέχνη τη θέλουμε αλεσμένη τροφή. Αλλά χρειάζεται και να μασάμε αλλιώς θα μας πέσουν τα δόντια. Οταν μετράει μόνο «αυτό που πουλάει», αυτόματα μπαίνεις σε μια μαύρη λίστα. Περίεργο ρόλο παίζει και το ραδιόφωνο. Η τζαζ λείπει από το ελληνικό ραδιόφωνο αλλά και το Τρίτο Πρόγραμμα πόσοι το ακούνε; Αυτό δεν αφορά μόνον την Ελλάδα, αλλά η Ευρώπη, η Μέκκα του πολιτισμού, αντιστέκεται. Ο πολιτισμός δεν είναι το άλλοθι ενός υπουργού ή μιας κυβέρνησης, όπως εδώ. Και βέβαια, στην Αυστρία, π. χ., ο Μότσαρτ είναι μέρος του DNA τους. Τυχερές χώρες, εμείς τότε είχαμε τους Τούρκους. Διότι ανατολίτες είμαστε, δεν είμαστε Ευρωπαίοι. Ούτε καν σε σταυροδρόμι δεν είμαστε, αυτά είναι χρυσωμένα χάπια. Είμαστε μια εκλεπτυσμένη Ανατολή. Ο Ελληνας ανταποκρίνεται στα οριεντάλ, στο τσιφτετέλι...» Και οι νέοι μουσικοί; «Συναντώ παιδιά με σπουδές και στερήσεις και δεν ξέρω τι να τους πω. Οτι μετά από 20 χρόνια σπουδών δεν θα έχουν να φάνε και μια κοπελίτσα, που δεν θα ξέρει ούτε το ντο, μέσα σε μια νύχτα θα γίνει ντίβα; Αλλά και τα παιδιά που συναντώ βιάζονται κι αυτά. Θέλουν να φτάσουν κάπου πιο σύντομα, αβασάνιστα. Τους λέω: μελετήστε, διαβάστε. Δεν μπορεί κανείς να κοροϊδέψει την τέχνη. Η τέχνη δεν έχει ανάγκη από μετριότητες».


Κυριακή 25 Νοεμβρίου 2007

Miles Davis




















Miles Davis


Ο πιο μοναχικός ήχος της τζαζ


"Κλειδί" στην εξέλιξη της τζαζ, ladies' man, πρωταθλητής "μεσαίων βαρών" της τρομπέτας, ζωγράφος, βιρτουόζος του παράδοξου, αγγελικός διάβολος, …just Miles!


Ο πιο «μοναχικός» ήχος στην ιστορία της τζαζ ανήκε στον γιο ενός οδοντίατρου από το Ιλινόϊς που σπούδασε στο περίφημο μουσικό κολέγιο Τζούλιαρντ και έπαιξε το 1945, σε ηλικία 18 ετών, στο κουιντέτο του Τσάρλι Πάρκερ. Παρέλαβε το σημαντικότερο αντικείμενο της ζωής του ως δώρο γενεθλίων, από τα χέρια του τζαζόφιλου πατέρα του, όταν έκλεισε τα δεκατρία. Ο δάσκαλός του τον έπεισε να παίζει χωρίς βιμπράτο υποστηρίζοντας την άποψη ότι «έτσι κι αλλιώς κάποτε θα γερνούσε και τότε θα άρχιζε να τρέμει πραγματικά».

Η οικογένεια μετακόμισε στο Σεν Λούις, τον τόπο όπου οι τρομπέτες είχαν ανέκαθεν γλυκό και συγκρατημένο τόνο. Γνήσιος απόγονος αυτής της παράδοσης, ο ήχος του Μάϊλς Ντέιβις ωρίμασε κατακτώντας ένα χαρακτηριστικό συνδυασμό διστακτικότητας, μελαγχολίας και εγκατάλειψης. Το άμεσα αναγνωρίσιμο στυλ του γίγαντα της τζαζ είχε διαμορφωθεί. Όταν ο Μάϊλς έβαζε στην τρομπέτα τη σουρντίνα, ήταν σαν να ανέπνεε μέσα στο μικρόφωνο. Άρχιζε να σολάρει σε ανύποπτο χρόνο και τελείωνε με τον ίδιο απρόβλεπτο, μυστηριώδη τρόπο. Οι αυτοσχεδιασμοί του ήταν κάτι σαν υπέρτατο σχόλιο για την φύση του μηδενός. Ο Ζαν Πωλ Σαρτρ, καθόλου τυχαία, ήταν ένας από τους πρώτους που το αντιλήφθηκαν, κατά τη διάρκεια των πρώτων εμφανίσεων του Μάϊλς στο Παρίσι.

Ένας από τους μεγαλύτερους τρομπετίστες όλων των εποχών και, κυριότερα, ένας ολοκληρωμένος μουσικός με απόλυτα προσωπικό ύφος. Ο περίφημος Μάϊλς. Η καλλιτεχνική διαδρομή του ήταν συνώνυμη της διαρκούς εξερεύνησης νέων δρόμων και μιας σχεδόν εμμονικής πίστης και προσήλωσης στη δημιουργική αλλαγή. Τα σχήματα που δημιούργησε, τα μουσικά στιλ που καθιέρωσε και οι αλλαγές που έφερε στη τζαζ και γενικότερα στη σύγχρονη μουσική έμειναν στην ιστορία. Ήταν πολυσυλλεκτικός και ιδιαίτερα εκλεκτικός καλλιτέχνης που δέχτηκε επιρροές από όλα τα είδη μουσικής. Κλασική ή ροκ, δεν είχε καμία σημασία. Έπαιρνε τα στοιχεία που τον ενδιέφεραν και στην συνέχεια «μπόλιαζε» με αυτά τη μουσική του.

Μπορούμε να διακρίνουμε τις παρακάτω χαρακτηριστικές περιόδους σε αυτή την ιδιαίτερα μακρόχρονη και ιστορικής σημασίας καριέρα που, εν πολλοίς, καθόρισε το κυρίαρχο στιλιστικό ρεύμα της τζαζ δεκαετία προς δεκαετία, για σχεδόν ολόκληρο το μισό του 20ού αιώνα.

Η συμμετοχή του (από το 1945 έως το 1948) στο «ιερό» σχήμα του μπίμποπ, το κουιντέτο του Τσάρλι Πάρκερ, όπου αντικατέστησε τον Ντίζι Γκιλέσπι προσέφερε την δυνατότητα ενός αληθινού όσο και συμβολικού βαπτίσματος στους επαναστατικούς, για την εποχή, ήχους που συνιστούσαν το επόμενο βήμα μετά την παντοδυναμία του σουίνγκ.


H επίσημη «γέννηση της κουλ τζαζ» συνέπεσε με τον ομώνυμο δίσκο που ηχογράφησε ο Ντέϊβις το 1948- 50. «Ο ήχος της ορχήστρας έμοιαζε κατ’ αρχήν με συνειδητή μείωση της μουσικής δραστηριότητας, με κάτι που παρέπεμπε στην ακινησία. Όλα γινόντουσαν εξαιρετικά αργά. Ο ήχος κρεμόταν στον αέρα σαν σύννεφο», έλεγε ο σαξοφωνίστας Λι Κόνιτζ. Στην πραγματικότητα, το «σύννεφο» διαπερνούσε συχνά-πυκνά το ηλιακό φως των σύντομων αυτοσχεδιασμών της ηχογράφησης. Βέβαια, ο σαξοφωνίστας Λέστερ Γιανγκ, ο Σεζάν της τζαζ, έπαιζε με τέτοια διάθεση ήδη από το 1936 ενώ ο τρομπετίστας Μπιξ Μπαϊντερμπέκε, της σχολής του Σικάγου, ήταν ο πρώτος μεγάλος κουλ σολίστας. Στο πρόσωπο του τελευταίου, πίσω στην δεκαετία του 1920, η τζαζ είχε συναντήσει τον γερμανικό ρομαντισμό σε μια εποχή που οι ακροατές έμοιαζαν με ενσαρκώσεις των, διψασμένων για ζωή, ηρώων του Σκοτ Φιτζέραλντ. Η κουλ, με το ήρεμο, σχεδόν ονειρικό στυλ χαλαρού σουίνγκ και τις επιρροές της συμφωνικής μουσικής, ήταν η λογική στιλιστική εξέλιξη μετά το μπίμποπ και γνώρισε μεγάλη επιτυχία στην «σιωπηλή γενιά» των νέων κατά το πρώτο μισό της δεκαετίας του 1950. Η κουλ περίοδος του Μάϊλς διήρκεσε έως το 1957.

Ακολούθησαν οι ιστορικοί δίσκοι με τον συνθέτη και ενορχηστρωτή Γκιλ Έβανς, «Miles Ahead», «Porgy and Bess» και «Sketches of Spain». Η συνάντησή τους ήταν αναμφίβολα μια από τις σημαντικότερες στιγμές στην ιστορία της τζαζ. Ο Έβανς αφαίρεσε τα σαξόφωνα από την ορχήστρα που έφτιαξε, τοποθετώντας στη θέση τους έναν παράδοξο συνδυασμό γαλλικών κόρνων, τούμπας, άλτο σαξοφώνου, κλαρινέτου, μπάσου κλαρινέτου και φλάουτου. Με το «Sketches of Spain», η αποφασιστική συνεισφορά του Μάϊλς στην τάση της τζαζ να ενσωματώνει στοιχεία από όλες τις μουσικές παραδόσεις και στην διαμόρφωση της world music όπως επικράτησε να λέγεται, ήταν άλλη μια από τις αναρίθμητες πρωτιές του.

Ο Μάιλς παρέμεινε στην πρωτοπορία για 30 και πλέον χρόνια. Από το χάρντ μποπ, την μόνταλ και την ηλεκτρική τζαζ, μέχρι το φανκ, το ραπ και το χιπ χοπ. Με εξαίρεση την έκρηξη της free τζαζ την οποία απλώς δεν επέλεξε, βρισκόταν πάντοτε στην πρώτη γραμμή των ανατροπών. Η πίστη του στην «ελεγχόμενη ελευθερία» τον διαφοροποίησε από τις ατονικές επιλογές της αβανγκάρντ των σίξτις. Ξεπερνούσε ωστόσο τα συμβατικά όρια της τονικότητας με κάθε ευκαιρία. Τα χάρντ μποπ κουιντέτα του (με τον Τζον Κολτρέϊν και τους άλλους κατοπινούς γίγαντες της τζαζ), έθεσαν τις προδιαγραφές για όλα σχεδόν τα κουιντέτα της μοντέρνας τζαζ από το 1956 έως το 1970.

Το σήμα κατατεθέν του άμεσα αναγνωρίσιμου στυλ του ήταν η απλότητα. Ελάχιστοι μουσικοί της τζαζ μπόρεσαν να τον μιμηθούν σε αυτό το σημείο. Ήταν ένας γνήσιος μινιμαλιστής που αποφάσισε να απελευθερώσει τους αυτοσχεδιασμούς του από τη δομή των συγχορδιών, βασίζοντάς τους στις κλίμακες. Η συγκεκριμένη καλλιτεχνική απόφαση σηματοδότησε τις απαρχές της μόνταλ τζαζ που με την σειρά της υπήρξε το τελευταίο καταφύγιο τονικότητας πριν από την «απόλυτη» ελευθερία της free.

Η σειρά της ηλεκτρικής τζαζ ήρθε το 1969, με τις ηχογραφήσεις «In a Silent Way» και «Βitches Brew». Μοναδικός σχεδόν κυρίαρχος στην παγκόσμια μουσική σκηνή ήταν πλέον το ροκ, με την τζαζ να παίζει τον ρόλο του φτωχού συγγενή των δισκογραφικών εταιρειών, που πίεζαν για μεγαλύτερη εμπορικότητα. Οι πωλήσεις των επιτυχημένων και δημοφιλών τζαζ καλλιτεχνών όπως ο Miles, που μέχρι τότε ήταν αξιοσέβαστες και αποδεκτές, δεν αρκούσαν πλέον στις εταιρείες οι οποίες είχαν γλυκαθεί από τις πωλήσεις των ροκ καλλιτεχνών. Ο Miles βέβαια είχε αρχίσει ούτως ή άλλως να επηρεάζεται από το ροκ και τη σόουλ, από ανθρώπους όπως οι Jimi Hendrix, Sly Stone και James Brown, για τους οποίους έτρεφε απεριόριστο σεβασμό.

Το «Βitches Brew» κυκλοφόρησε τον Απρίλιο του 1970 και χάρισε στον δημιουργό του τον πρώτο χρυσό δίσκο. Έγινε ενθουσιωδώς δεκτό όχι μόνο από το παραδοσιακό κοινό της τζαζ αλλά και από τους ρόκερς. Οι πύλες των μεγάλων ροκ συναυλιακών χώρων ήταν πλέον ανοικτές για τον Μάϊλς. Η αρχή έγινε στο Σαν Φρανσίσκο, στο θρυλικό Filmore, όπου έπαιξε με τους Grateful Dead, ενώ αμέσως μετά ταξίδεψε στη Νέα Υόρκη για να συνεργαστεί με τον Κάρλος Σαντάνα. Στο χώρο της τζαζ, η επιρροή που άσκησε το «Βitches Brew» δεν είχε προηγούμενο. Μερικά από τα σημαντικότερα fusion συγκροτήματα της δεκαετίας του 1970 (Weather Report, Mahavishnu Orchestra και Return To Forever), υπήρξαν τα πνευματικά παιδιά των πρώτων ηλεκτρικών βημάτων της τζαζ.

Aπό τo 1975 έως τo 1980, η μουσική σκηνή στερήθηκε την παρουσία του Μάϊλς που πέρασε άλλη μια από τις σκοτεινές περιόδους του, κατά την διάρκεια της οποίας ασχολήθηκε εντατικά με τη ζωγραφική. Το comeback τον βρήκε σε εξαιρετική φόρμα να πειραματίζεται με φόρμες όπως το χιπ χοπ και, αργότερα, το ραπ.

«Δύσκολος» άνθρωπος με πολύπλοκη προσωπικότητα, δεν τα βρήκε ποτέ με τα παιδιά που απόκτησε από τον πρώτο γάμο του και δεν δίστασε να τα αποκληρώσει. Οι μουσικοί που παρέλασαν από τα σχήματά του, πέρασαν αρκετές δυσάρεστες στιγμές, δίκην αντιτίμου, αφού η πρόσκληση για συμμετοχή σε γκρουπ του Μάϊλς Ντέιβις ισοδυναμούσε με μεγαλοπρεπή είσοδο στην big time τζαζ. Ελάχιστα πρόσωπα στην ιστορική διαδρομή αυτής της μουσικής διέθεταν το δικό του αλάνθαστο κριτήριο, τη χαρισματική διαίσθηση του αυθεντικού κυνηγού ταλέντων. Όσοι αναδείχθηκαν μέσα από τις συνεργασίες τους μαζί του αρκούν για να καλύψουν το μεγαλύτερο μέρος της τζαζ εγκυκλοπαίδειας μετά το 1950. Έπαιζε συχνά με την πλάτη γυρισμένη στο κοινό, στο οποίο σπανίως μιλούσε. Αξιομνημόνευτη ήταν ωστόσο η περίσταση που η απαρηγόρητη, βραχνή φωνή αντικατέστησε για λίγο το χάλκινο πνευστό του. Ήταν τότε που ο Κολτρέϊν αποφάσισε να φύγει από το κουιντέτο.

Δεν κατάφερε να αποφύγει τις συνηθισμένες παγίδες που ταλαιπώρησαν την πλειοψηφία της τζαζ κοινότητας. Οι αυτοκαταστροφικές καταδύσεις του είχαν σχεδόν «αθλητικό» χαρακτήρα. Από την πρώιμη επιρροή του Πάρκερ και την ηρωίνη μέχρι την μακρά θητεία στα ψυχεδελικά και στην κοκαΐνη στις δεκαετίες του 1970 και 1980, ο άνθρωπος-σύμβολο πιάστηκε για μεγάλα χρονικά διαστήματα στα ακαθόριστα δίχτυα της κατάθλιψης ενώ κοίταξε κατάματα την παράνοια πολλές κρίσιμες, οριακές στιγμές. Κάποτε, καθόταν με μία κοπέλα σ’ ένα αυτοκίνητο στο Μπρούκλιν όταν άκουσε τις σφαίρες να σφυρίζουν δίπλα του. Ο Μάϊλς όρισε αμοιβή δέκα χιλιάδων δολαρίων για την σύλληψη των υπευθύνων. Κανένας δεν κατάφερε να εισπράξει το ποσό αλλά οι δύο γκάνγκστερς που είχαν πυροβολήσει εναντίον του, βρέθηκαν μυστηριωδώς νεκροί μετά από μερικές εβδομάδες. Μια άλλη φορά, στεκόταν μέσα στη Φεράρι του μπροστά από το Μπέρντλαντ, το γνωστό τζαζ κλαμπ, όταν ένας λευκός αστυνομικός τον πλησίασε και του ζήτησε να μετακινηθεί. Σχεδόν αμέσως άρχισε να τον χτυπάει στο κεφάλι με το γκλομπ. Η φωτογραφία του ματωμένου Μάϊλς και το σχετικό ρεπορτάζ τυπώθηκαν την επομένη ημέρα σε όλες τις εφημερίδες της Ν. Υόρκης. «Ο αστυνομικός σκοτώθηκε στον υπόγειο», σχολίασε αδιάφορα κάποια στιγμή το διάσημο θύμα του.


Ο Μάϊλς Ντέϊβις ξεκίνησε την καριέρα του ως μιμητής του Ντίζι Γκιλέσπι αλλά βρήκε σύντομα το εντελώς προσωπικό του στυλ, ένα αμάγαλμα μελωδικού λυρισμού, αξιοθαύμαστης απλότητας και φλογερής διαμαρτυρίας. «Όπως λέει και ο Πρινς, πρέπει να συνεχίσω να είμαι μπροστά από την εποχή μου. Η αλλαγή είναι για μένα καθήκον», έγραφε λίγο πριν συμβεί το αναπόφευκτο, στην αρχή της δεκαετίας του 1990. Παράφραζε τον τίτλο του παλιού του δίσκου, τις δύο λέξεις που συνοψίζουν ιδανικά την πορεία του, το κλασσικό «Miles Ahead».


John coltrane





















Ο John Coltrane (στη φωτό με τον Dizzy Gillespie)

Προσευχές σε ρυθµούς τζαζ

Πώς θα σας φαινόταν αν στο κέντρο της Αθήνας χτιζόταν µία εκκλησία στη χάρη του Μάνου Χατζιδάκι, όπου κάθε Κυριακή θα ψάλλατε «Τα παιδιά κάτω στον κάµπο», ενώ, πάνω από τα κεφάλια σας, θα πρόβαλε ο αγαπηµένος µας Μάνος µε φωτοστέφανο; Ύβρις; Κι όµως κάτι τέτοιο στην Αµερική δεν αποτελεί φανταστικό σενάριο µια που εδώ και 35 χρόνια υπάρχει και λειτουργεί εκκλησία σε ρυθµούς jazz -η πιο χίπικη εκκλησία στην Αµερική, όπως την έχει χαρακτηρίσει το περιοδικό Life.

Στην περιοχή Fillmore, στο Σαν Φρανσίσκο της Καλιφόρνιας, εδρεύει η εκκλησία Saint John Coltrane. Πρόκειται για µία ορθόδοξη αφρικανική εκκλησία, που ιδρύθηκε το 1971. Εµπνευστές και συνιδρυτές τής εκκλησίας είναι ο Franzo King, ο σηµερινός αρχιεπίσκοπος, και η γυναίκα του Reverend Mother Marina King. Η ιδέα ξεκίνησε στα µέσα της δεκαετίας του ’60, όταν το ζευγάρι παρακολούθησε µια live συναυλία του John Coltrane στο Σαν Φρανσίσκο. Ο Franzo King, ως µέλος της Πεντηκοστιανής Εκκλησίας, βλέποντας τον µεγάλο τζαζίστα επί σκηνής και ακούγοντας τις µουσικές του, αισθάνθηκε την παρουσία του Κυρίου, καθώς λέει. Την συναυλιακή µέθεξη ο Franzo King την ονοµάζει «ηχητικό βάπτισµα» µια που αυτός ο «απλός τζαζίστας», όπως χαρακτήρισε τότε τον Coltrane, έχει την ικανότητα να οδηγήσει τις ψυχές µας πίσω στον θεό....

Ο ίδιος ο Coltrane, όµως, δεν ήταν πάντα προσηλωµένος στον χριστιανισµό, αν και µεγάλωσε σε χριστιανική οικογένεια και ώς την εφηβεία του δεν έχασε επαφή µε την αφρο-αµερικανική εκκλησία. Αργότερα όµως, αφού παντρεύτηκε την ισλαµίστρια Juanita Naima Grubb, αποφασίζει να µοιραστεί τις θρησκευτικές της πεποιθήσεις. Το γεγονός αυτό ισχυρίζεται πως τον έσωσε από τον εθισµό του στην ηρωίνη και στο αλκοόλ. Ούτε στον Ισλαµισµό όµως σταµάτησαν οι θρησκευτικές του ανησυχίες. Μετά από την «πνευµατική αφύπνιση» που έζησε το 1957, όπως σηµειώνει, στράφηκε στην αναζήτηση ανατολικών θρησκειών αλλά και στη φιλοσοφία, τα µαθηµατικά, την αστρολογία κλπ. Το 1965, για παράδειγµα, ηχογράφησε το άλµπουµ Om, που αναφέρεται στον θεό του Ινδουισµού. Λέγεται, µάλιστα, πως την εποχή της ηχογράφησης τού Om, ο Coltrane ξεκίνησε τη χρήση LSD, ενώ ο δίσκος έχει χαρακτηριστεί από πολλούς ως ο χειρότερος ολόκληρου του έργου του...

Παρά τις θρησκευτικές περιδιαβάσεις του Coltrane εκτός χριστιανισµού, την µικρή αφροχριστιανική εκκλησία στη µνήµη του κοσµεί σήµερα µια βυζαντινή αγιογραφία ύψους 2,5 µέτρων, όπου ο Coltrane απεικονίζεται µε φωτοστέφανο να κρατά ένα σαξόφωνο. Στους άλλους τοίχους του ναού θα βρει κανείς αγιογραφίες µε τον Χριστό και την Παναγία µε µαύρο δέρµα, όπως συνηθίζεται στην αφροχριστιανική πίστη.

Ένα πρόσφατο ταξιδιωτικό ρεπορτάζ στο σαββατιάτικο Guardian δίνει µια γλαφυρή περιγραφή της «λειτουργίας Coltrane», στην οποία το «A Love Supreme» διατηρεί τη µερίδα του λέοντος αν και γίνεται µείξη µε ρέγγε ήχους, αποσπάσµατα από το ευαγγέλιο και πεντηκοστιανή λειτουργία. Στη µικρή αίθουσα, ένα πολύχρωµο ψηφιδωτό που απαρτίζεται από τα µέλη της χορωδίας, την µπάντα µε τους µουσικούς, µαύρους και λευκούς ανθρώπους, τραγουδά και χορεύει σε ήχους τζαζ, παίζοντας όργανα, χτυπώντας παλαµάκια ρυθµικά και αναφωνόντας αλληλούια. Η πολύβουη εικόνα διακόπτεται µόνο από το ολιγόλεπτο κήρυγµα τού αρχιεπισκόπου που γίνεται τοποθετώντας την Βίβλο πάνω σε ένα conga (!). Ο Franzo King πλέκει το εγκώµιο του Αγίου Coltrane και παρακινεί τους παρευρισκόµενους να ακούν περισσότερο Coltrane, αν νιώθουν δυστυχισµένοι ενώ δοξάζει από τον άµβωνα τον Adolphe Sax, τον άνθρωπο που εφηύρε το σαξόφωνο... Αµήν.

Συνδέσεις:

http://www.coltranechurch.org/index.htm
http://www.life.com/Life/churches/4.html

Το άρθρο είναι της Πέλλας Σουλτάτου



Jan Lundgren – grand piano, keyboards, Lars Danielsson – bass, cello. Further Musicians:
The Gustaf Sjökvist Chamber Choir. Recorded May 19 - 22, 2007 at Storkyrkan, Stockholm (The Cathedral of Stockholm)
Engineered by Gert Palmcrantz (assisted by Carl Andersson)
Mixed by Gert Palmcrantz (assisted by Frederik Moller)
Mastered by Stefano Amerio, Artesuono Recording Studios, Cavalicco (Udine), Italy
Produced by René Hess / HR Music

Δευτέρα 19 Νοεμβρίου 2007

Τα δημοφιλέστερα blogs στο διαδίκτυο

Στο postsecret.blogspot. com πολίτες από όλο τον κόσμο εξομολογούνται ανώνυμα τα πιο μύχια μυστικά τους. Στο fark.com οι χρήστες δημιουργούν κάθε μέρα ένα δελτίο «μη ειδήσεων», που αντλούν από χιλιάδες blogs και sites Μέσων Ενημέρωσης από όλο το Internet. To realclear politics.com παρακολουθεί την πολιτική ατζέντα της εβδομάδας αντλώντας από κάθε δυνατή ψηφιακή πηγή, ώστε να διευκολύνεται η διασταύρωση των στοιχείων που δημοσιεύονται, και το jammiewearing fool.blog spot.com γνωρίζει ιδιαίτερη επιτυχία απλώς προσθέτοντας μικρά ηθικά σχόλια στην τρέχουσα επικαιρότητα. Τα blogs ωριμάζουν παίζοντας το παιχνίδι της ενημέρωσης και της δημόσιας επικοινωνίας με τους δικούς τους -νέους- όρους.

Τα τέσσερα αυτά blogs βρίσκονται στον κατάλογο των 45 δημοφιλέστερων blogs, όπως τα ψήφισαν περισσότεροι από 545.00 χρήστες του Internet ανά τον κόσμο στην ετήσια διαδικτυακή διοργάνωση 2007 weblog awards, που προσπαθεί να διαγνώσει τις τάσεις που αναπτύσσονται στον διαρκώς μεταβαλλόμενο κόσμο του Internet.

Παρόλο που δεν υπάρχει αντικειμενικός τρόπος μέτρησης της δημοτικότητας ενός blog (και πώς θα μπορούσε άλλωστε όταν δημιουργείται ένα καινούργιο blog κάθε δευτερόλεπτο και καταργούνται άγνωστο πόσα), ο διαγωνισμός αυτός, που έγινε φέτος για τέταρτη συνεχόμενη χρονιά, δίνει μια ιδέα του τι είδους μορφές επικοινωνίας παράγονται στο Internet σήμερα.

Και στις πιο «συμβατικές» βραβεύσεις, όμως, οι χρήστες έδειξαν ότι προτιμούν τα blogs με προσωπικότητα.

Kαλύτερο νέο blog οι χρήστες ανέδειξαν το jammiewearingfool.blog spot.com, του οποίου ο ιδιοκτήτης στηλιτεύει με μικρά σχόλια, ηθικού χαρακτήρα, ειδήσεις της τρέχουσας επικαιρότητας.

Στην κατηγορία του καλύτερου επιστημονικού blog ψήφισαν τα badastronomy.com και climateau dit.com, δυο site, οι κάτοχοι των οποίων φροντίζουν να συνδέουν την επιστήμη με την πολιτική και την κουλτούρα της εποχής μας. Τα blogs έχουν κερδίσει τον δικό τους διακριτό χώρο στο τοπίο της ενημέρωσης και σε κάποιες περιπτώσεις έχουν ήδη υπερσκελίσει τα κλασικά μέσα, όπως είναι η τηλεόραση και οι εφημερίδες. Στην κατάταξη του techno-ratti, ενός site που παρακολουθεί την κίνηση μετρώντας πόσες συνδέσεις από άλλες ιστοσελίδες στο Internet δέχεται ένα blog, φιγουράρουν σταθερά στις πρώτες θέσεις τα blogs ενημέρωσης γύρω από τεχνολογικά θέματα engadget, gizmodo και techcrunch, ενώ ακολουθεί το boing boing, που με τη σειρά του είναι πρώτο στην κατάταξη των αγαπημένων ιστοτόπων των χρηστών.

Σε όλες αυτές τις περιπτώσεις η συχνότητα μετάδοσης, η πληθώρα και ποικιλία των ειδήσεων που μεταδίδονται υπερσκελίζουν τα αντίστοιχα μεγέθη που μπορούν να πετύχουν τα υπόλοιπα μέσα ενημέρωσης. Αν χάσατε μια είδηση στην τηλεόραση ή την εφημερίδα δεν μπορείτε να ανατρέξετε σε αυτήν. Στο Internet μια είδηση δεν χάνεται ποτέ. Προστίθεται πάνω στις προηγούμενες και είναι πάντα διαθέσιμη.

Του Ματθαιου Τσιμιτακη από την Καθημερινή της Κυριακής 18/11/2007

Σάββατο 17 Νοεμβρίου 2007

























Specialized-roubaix pro 2006 : Με την εξαιρετική συμπεριφορά του στο δρόμο αποδεικνύει σε κάθε του ''έξοδο'' ότι το όνομά του το κέρδισε επάξια γιατί πραγματικά οι συνθήκες του Paris-Roubaix είναι το ''στοιχείο'' του. Απόλυτα προβλέψιμη και άνετη συμπεριφορά στο ''pave'' οδόστρωμα, με το οτι δεν το ενδιαφέρει η κατάσταση του δρόμου είναι ικανό να προσφέρει άνεση σε βαθμό που δεν μπορεί να περιμένει κάποιος από έναν ανθρακονημάτινο σκελετό. Ιδανικό για ποδηλάτες-σοβαρούς χομπίστες που τους ενδιαφέρει η άνεση για άπειρα χιλιόμετρα χωρίς να προβληματίσει και να κουράσει πουθενά, αλλά όχι γι αυτούς που κυνηγούν το χρονόμετρο (αυτοί πηγαίνουν στον Tarmac). Εγώ το ''έτρεξα'' περίπου 10000 χιλιόμετρα σε pave-δρόμους και ποτέ μα ποτέ δεν με κούρασε ούτε και στα πιο δύσκολα τερέν και εννοώ κατηφορικά κομμάτια με σαθρή άσφαλτο και συνεχείς μικρές κάθετες αυλακώσεις, γεμάτα αμμοχάλικο από την τριβή και αποσάθρωση του οδοστρώματος με 45+ χλμ/ώρα. Συντελεί βέβαια και σε αυτό η τεxνολογία zerts όπως τουλάχιστον ισχυρίζεται η specialized αλλά είναι μάλλον δευτερεύουσας σημασίας. Ο σκελετός ανταποκρίνεται άψογα στις απαιτήσεις γι τις οποίες προορίζεται και αποτελεί ιδανική επιλογή για απροβλημάτιστα χιλιόμετρα στην άνεση. Στην τελική του συμπεριφορά παίζουν βέβαια ρόλο και οι τροχοί (εγώ φοράω τους Dura-Ace) καθώς και τα ελαστικά (εγώ με Specialized Pro) αλλά αυτά εννοείται πως θα πρέπει να είναι αντίστοιχα του πλαισίου πάντα.

Παρασκευή 16 Νοεμβρίου 2007

http://www.firstendurance.com/

1st endurance products

EFS-Electrolyte Fuel nSystem

The Endurance Bar You’ve Been Waiting For


First Endurance continues to stay at the forefront of endurance nutrition with the development of the EFS endurance bar. With the new EFS endurance bar, you get the same award-winning EFS drink formula in a great tasting bar that provides ALL the ingredients you need to maximize performance. Like the EFS drink mix, EFS bars are fortified with clinically effective doses of the amino acids Glutamine, Leucine, Iso-leucine and Valine to improve glycogen resynthesis and delay central fatigue. It also provides 200% RDA of Vitamin C to enhance the body’s immune function, fight free radicals and keep you healthy for future training and racing. The EFS bar is made with all natural ingredients and (when possible) organic ingredients.



  • Maximizes Performance During Exercise

  • Delivers over 1,000 mg electrolytes per serving to prevent cramping

  • Eliminates need to supplement with additional electrolytes

  • Provides 250 calories, 40g carbohydrates, 10g protein and 6g fat


EFS-Electrolyte Fuel nSystem

The Endurance Bar You’ve Been Waiting For


First Endurance continues to stay at the forefront of endurance nutrition with the development of the EFS endurance bar. With the new EFS endurance bar, you get the same award-winning EFS drink formula in a great tasting bar that provides ALL the ingredients you need to maximize performance. Like the EFS drink mix, EFS bars are fortified with clinically effective doses of the amino acids Glutamine, Leucine, Iso-leucine and Valine to improve glycogen resynthesis and delay central fatigue. It also provides 200% RDA of Vitamin C to enhance the body’s immune function, fight free radicals and keep you healthy for future training and racing. The EFS bar is made with all natural ingredients and (when possible) organic ingredients.



  • Maximizes Performance During Exercise

  • Delivers over 1,000 mg electrolytes per serving to prevent cramping

  • Eliminates need to supplement with additional electrolytes

  • Provides 250 calories, 40g carbohydrates, 10g protein and 6g fat


Η αιδώς είναι έννοια των Νέων Χρόνων...

8

Kοιτάζω ένα παράθυρο, απέναντι. Οταν βραδιάζει, ανάβει το φως. Eνας άντρας μπαίνει στο δωμάτιο. Bηματίζει πάνω κάτω με το κεφάλι σκυμμένο· κάπου κάπου φέρνει το χέρι στα μαλλιά. Eπειτα, συνειδητοποιεί ξαφνικά πως το δωμάτιο είναι φωτισμένο και μπορεί να τον βλέπουν. Mε μια απότομη κίνηση τραβά την κουρτίνα. Kι όμως, δεν έκοβε πλαστά χαρτονομίσματα την ώρα εκείνη· δεν είχε τίποτα να κρύψει, εκτός από τον εαυτό του, τον τρόπο που βημάτιζε μες στο δωμάτιο, τον ατημέλητο τρόπο με τον οποίο ήταν ντυμένος, τον τρόπο με τον οποίο χάιδευε τα μαλλιά του. H ευεξία του εξαρτάται από την ελευθερία του να μην τον βλέπουν.
H αιδώς είναι έννοια-κλειδί των Nέων Xρόνων, μιας ατομιστικής εποχής που σήμερα απομακρύνεται ανεπαίσθητα από κοντά μας· αιδώς: μια επιδερμική αντίδραση για να υπερασπιστούμε την ιδιωτική ζωή μας· για να απαιτήσουμε μια κουρτίνα στο παράθυρο· για να επιμείνουμε να μη διαβαστεί απο τον B ένα γράμμα που απευθύνεται στον A. Mία από τις στοιχειώδεις καταστάσεις της μετάβασης στην ενηλικίωση, μια από τις πρώτες συγκρούσεις με τους γονείς είναι η διεκδίκηση ενός συρταριού για τα γράμματα και τα σημειωματάριά μας, η διεκδίκηση ενός συρταριού που κλειδώνει· στην ενηλικίωση μπαίνουμε με την εξέγερση της αιδούς.
Παλαιά επαναστατική ουτοπία, φασιστική ή κομμουνιστική: η ζωή χωρίς μυστικά, όπου δημόσια και ιδιωτική ζωή γίνονται ένα. Tο υπερρεαλιστικό όνειρο που αγαπούσε ο Mπρετόν: το γυάλινο σπίτι, ένα σπίτι χωρίς κουρτίνες, όπου ο άνθρωπος ζει κάτω απ' τα μάτια των πάντων. A, η ομορφιά της διαφάνειας! H μόνη επιτυχής υλοποίηση αυτού του ονείρου: μια κοινωνία που ελέγχεται ολοκληρωτικά από την αστυνομία.
Mιλάω σχετικά στην Aβάσταχτη ελαφρότητα του είναι: ο Γιαν Προχάσκα, εξέχουσα προσωπικότητα της Aνοιξης της Πράγας, μετά τη ρωσική εισβολή του 1968 άρχισε να παρακολουθείται στενά. Eκανε τότε παρέα μ' έναν άλλο μεγάλο αντιφρονούντα, τον καθηγητή Bάτσλαβ Tσέρνυ, με τον οποίο τα έπιναν και τά λέγαν. Όλες τους οι συνομιλίες ηχογραφούνταν κρυφά, και υποψιάζομαι πως οι δύο φίλοι το 'ξεραν και δεν τους ένοιαζε. Aλλά κάποτε, το 1970 ή το 1971, η αστυνομία, που ήθελε να εκθέσει τον Προχάσκα, μετέδωσε τις συνομιλίες αυτές από το ραδιόφωνο σε συνέχειες. Aπό την πλευρά της αστυνομίας ήταν μια πράξη αναιδής και άνευ προηγουμένου. Kαι το εκπληκτικό: παραλίγο να πετύχει· προς στιγμήν ο Προχάσκα υπήρξε εκτεθειμένος: γιατί, σε στενό κύκλο, λέει κανείς ό,τι να 'ναι, μιλάει άσχημα για φίλους, λέει προστυχιές, δεν φέρεται σοβαρά, διηγείται κακόγουστα ανέκδοτα, επαναλαμβάνεται, διασκεδάζει τον συνομιλητή του ξαφνιάζοντάς τον με τερατολογίες, υπερασπίζεται αιρετικές ιδέες που δεν τις ομολογεί δημοσία κτλ. Φυσικά, όλοι μας φερόμαστε σαν τον Προχάσκα, σε στενό κύκλο διαβάλλουμε τους φιλους μας, λέμε προστυχιές· το ότι αλλιώς φερόμαστε ιδιωτικά και αλλιώς δημόσια είναι η πιο αυτονόητη εμπειρία του καθενός μας, το θεμέλιο όπου στηρίζεται η ζωή του ατόμου· περιέργως, αυτό το αυτονόητο μένει θαρρείς ασυνείδητο, ανομολόγητο, συγκαλύπτεται σταθερά από τα λυρικά όνειρα περί διάφανου γυάλινου σπιτιού, σπάνια το νοούμε ως υπέρτατη αξία την οποία πρέπει να υπερασπιστούμε. Mόνο σταδιακά λοιπόν (αλλά και με ολοένα μεγαλύτερη οργή) συνειδητοποίησαν οι άλλοι ότι το πραγματικό σκάνδαλο δεν ήταν οι τολμηρές λέξεις του Προχάσκα αλλά ο βιασμός της ζωής του· συνειδητοποίησαν (εμβρόντητοι) ότι το ιδιωτικό και το δημόσιο είναι δύο κόσμοι διαφορετικοί εκ φύσεως και ότι ο σεβασμός αυτής της διαφοράς είναι ο sine qua non όρος για να μπορέσει ένας άνθρωπος να ζήσει σαν ελεύθερος άνθρωπος· ότι την κουρτίνα που χωρίζει αυτούς τους δύο κόσμους δεν πρέπει ούτε να την αγγίζει κανείς και ότι αυτοί που ξεσκίζουν τις κουρτίνες είναι εγκληματίες. Kαι καθώς αυτοί που ξέσκισαν τις κουρτίνες ήταν στην υπηρεσία ενός μισητού καθεστώτος, θεωρήθηκαν ομόφωνα άκρως ειδεχθείς εγκληματίες.
Οταν από αυτή την παραγεμισμένη «κοριούς» Tσεχοσλοβακία έφτασα αμέσως μετά στη Γαλλία, είδα στο εξώφυλλο ενός περιοδικού μια μεγάλη φωτογραφία του Zακ Mπρελ που έκρυβε το πρόσωπό του, κυνηγημένος από τους φωτογράφους μπροστά στο νοσοκομείο όπου έκανε θεραπεία για τον ήδη προχωρημένο καρκίνο του. Kαι ξαφνικά είχα την αίσθηση πως βρίσκομαι αντιμέτωπος με το ίδιο κακό που μ' έκανε να φύγω από τη χώρα μου· η ραδιοφωνική αναμετάδοση των συνομιλιών του Προχάσκα και η φωτογραφία ενός ετοιμοθάνατου τραγουδιστή που κρύβει το πρόσωπό του μού φάνηκε πως ανήκουν στον ίδιο κόσμο· σκέφτηκα πως η κοινολόγηση των προσωπικών του άλλου, από τη στιγμή που θα γίνει συνήθεια και κανόνας, μας οδηγεί σε μια εποχή όπου αυτό που κατεξοχήν διακυβεύεται είναι η επιβίωση ή η εξαφάνιση του ατόμου.

9

Στην Iσλανδία δεν έχει σχεδόν καθόλου δέντρα, και τα λίγα που υπάρχουν βρίσκονται όλα στα νεκροταφεία· λες και δεν υπάρχουν νεκροί χωρίς δέντρα, λες και δεν υπάρχουν δέντρα χωρίς νεκρούς. Δεν τα φυτεύουν δίπλα στον τάφο, όπως στην ειδυλλιακή κεντρική Eυρώπη, αλλά στη μέση του, έτσι που ο περαστικός φαντάζεται αναγκαστικά τις ρίζες, βαθιά, να διαπερνούν το σώμα. Περπατάω με τον Eλβαρ Nτ. μες στο νεκροταφείο του Pέικιαβικ· σταματά μπροστά σ' ένα τάφο όπου το δέντρο είναι ακόμη πολύ μικρό· δεν πάει ούτε χρόνος που έθαψαν εκεί το φίλο του· τον ξαναφέρνει στη μνήμη του φωναχτά: η ιδιωτική ζωή του είχε σημαδευτεί από κάποιο μυστικό, πιθανόν σεξουαλικής φύσεως. «Kαι καθώς τα μυστικά εξάπτουν την περιέργεια, η γυναίκα μου, οι κόρες μου και οι άλλοι γύρω μου επέμεναν να τους μιλήσω γι' αυτό. Tόσο που από τότε χάλασαν οι σχέσεις μου με τη γυναίκα μου. Δεν μπορούσα να της συγχωρέσω την επιθετική περιέργειά της, εκείνη δεν μου συγχώρεσε τη σιωπή μου, απόδειξη, για κείνην, πως δεν της είχα και μεγάλη εμπιστοσύνη». Eπειτα χαμογέλασε, και: «Δεν πρόδωσα τίποτα» μου λέει. «Γιατί δεν είχα τίποτα να προδώσω. Eίχα απαγορεύσει στον εαυτό μου να θέλω να ξέρω τα μυστικά του φίλου μου, και δεν τα ξέρω». Tον παρακολουθώ μαγεμένος: από τα παιδικά μου χρόνια ακούω να λένε ότι φίλος είναι εκείνος με τον οποίο μοιράζεσαι τα μυστικά σου, κι έχει μάλιστα το δικαίωμα, εν ονόματι της φιλίας, να επιμείνει για να τα μάθει. Για τον Iσλανδό μου, φιλία είναι κάτι άλλο: να είσαι φύλακας μπροστά στην πόρτα που κρύβει την ιδιωτική ζωή του φίλου σου· να είσαι αυτός που δεν θα την ανοίξει ποτέ αυτή την πόρτα· που δεν θα επιτρέψει σε κανέναν να την ανοίξει.

10

Σκέφτομαι το τέλος της Δίκης: οι δύο κύριοι έχουν σκύψει πάνω από τον K. και τον σφάζουν: «Mε μάτια που έσβηναν, ο K. έβλεπε ακόμη τους κυρίους, τόσο κοντά στο πρόσωπό του, να γέρνουν ο ένας πάνω στον άλλο, μάγουλο με μάγουλο, παρακολουθώντας την έκβαση: ``Σαν το σκυλί! '' είπε, λες και η ντροπή έμελλε να ζήσει και μετά το θάνατό του».
Tο τελευταίο ουσιαστικό της Δίκης: η ντροπή. H τελευταία εικόνα της: πρόσωπα ξένα, πολύ κοντά στο πρόσωπο του K., σχεδόν τον αγγίζουν, παρακολουθούν την πιο προσωπική στιγμή του, το ψυχομαχητό του. Στο τελευταίο ουσιαστικό, στην τελευταία εικόνα, συμπυκνώνεται η θεμελιώδης κατάσταση ολόκληρου του μυθιστορήματος: το να είναι κανείς προσιτός ανά πάσα στιγμή στην κρεβατοκάμαρά του· να του τρώνε το πρόγευμά του· να είναι διαθέσιμος, μέρα νύχτα, για να ανταποκρίνεται σε κλητεύσεις· να βλέπει να κατάσχουν τις κουρτίνες που καλύπτουν το παράθυρό του· να μην μπορεί να συναναστρέφεται όποιον θέλει· να μην ανήκει πια στον εαυτό του· να χάνει την υπόσταση του ατόμου. Aυτή η μεταμόρφωση του ανθρώπου από υποκείμενο σε αντικείμενο γίνεται αισθητή σαν ντροπή.
Δεν πιστεύω πως ο Kάφκα ζήτησε από τον Mπροντ να καταστρέψει την αλληλογραφία του επειδή φοβόταν τη δημοσίευσή της. Ούτε που θα του πέρασε από το νου τέτοια σκέψη. Οι εκδότες δεν ενδιαφέρονταν για τα μυθιστορήματά του, από πού κι ως πού θα ενδιαφέρονταν για τα γράμματά του; Aυτό που τον ωθούσε να τα καταστρέψει ήταν η ντροπή, η εντελώς στοιχειώδης ντροπή, όχι του συγγραφέα αλλά του απλού ατόμου, η ντροπή ν' αφήσει να σέρνονται προσωπικά του πράγματα κάτω απ' τό βλέμμα των άλλων, της οικογένειας, των αγνώστων, η ντροπή μήπως γίνει αντικείμενο, η ντροπή που μπορεί «να ζήσει και μετά το θάνατό του».
Kι όμως, ο Mπροντ παρέδωσε αυτά τα γράμματα στη δημοσιότητα· προηγουμένως, στη δική του διαθήκη, είχε ζητήσει από τον Kάφκα «να καταστρέψει μερικά πράματα»· όμως ο ίδιος δημοσιεύει τα πάντα, αδιακρίτως· ακόμη κι εκείνο το μεγάλο και οδυνηρό γράμμα που βρέθηκε σ' ένα συρτάρι, γράμμα που ο Kάφκα δεν αποφάσισε ποτέ να το στείλει στον πατέρα του και που, χάρη στον Mπροντ, μπόρεσαν να το διαβάσουν οι πάντες εκτός από τον παραλήπτη του. H αδιακρισία του Mπροντ δεν έχει καμία δικαιολογία στα μάτια μου. Πρόδωσε το φίλο του. Eπραξε αντίθετα προς τη θέλησή του, αντίθετα προς το νόημα και το πνεύμα της θέλησής του, αντίθετα προς το συνεσταλμένο χαρακτήρα του, κι ας τον γνώριζε.

ΜΙΛΑΝ ΚΟΥΝΤΕΡΑ ''ΟΙ ΠΡΟΔΟΜΕΝΕΣ ΔΙΑΘΗΚΕΣ''. Τη μετάφραση από το γαλλικό πρωτότυπο πραγματοποίησε ο Γιάννης Η.Χάρης για λογαριασμό των εκδόσεων της ''ΕΣΤΙΑΣ''.

ποδηλατική ενημέρωση

http://www.cycling.tv/

http://www.cyclingnews.com/
http://www.rapha.cc/
THE RAPHA ROLLER RACE:
Culture Clash II
Rapha is staging a grand night of roller racing on Saturday 17th November 2007 at the Classic Car Club in Old Street, London.

T-SHIRT OFFER
Every customer who purchases a small or x-small jersey will receive a FREE small Rapha t-shirt (as long as stocks last).

Coming Soon

WINTER 2007/08 RANGE

November: Fixed track top, Silk Scarf.
December: New winter jersey, Winter Gloves

......και κάτι από την ποδηλασία δρόμου



Πέμπτη 15 Νοεμβρίου 2007

βερολίνο

Πριν από τέσσερις μέρες γιορτάστηκε η ένωση των δύο Γερμανιών. Τα επετειακά τεύχη των περιοδικών φωτογράφισαν φέτος έφηβους που γεννήθηκαν στις 9 Νοεμβρίου 1989 και που έχουν την ηλικία της νέας Γερμανίας, τα χρόνια της απουσίας του τείχους του Βερολίνου. Οι δεκαοχτάρηδες μεταφέρουν ένα σαφές μήνυμα. Οπως εκείνοι, έτσι και η νέα Γερμανία ενηλικιώθηκε κι αντιμετωπίζει το παρελθόν της με μετεφηβικούς τρόπους: απώθηση και εξιδανίκευση.

Η Αν. Γερμανία είναι παρούσα παντού στο Βερολίνο. Τα παλαιοπωλεία στηρίζουν τις εισπράξεις τους κυρίως στα σαλόνια του ανατολικού μπλοκ, στις λάμπες της δεκαετίας του ’50 που έριχναν κάποτε το φως τους σε λιτά υπνοδωμάτια ή σε γραφεία της Στάζι. Αυτά τα φθαρμένα ξύλινα έπιπλα απέκτησαν δεύτερη ζωή στα μπαρ του Βερολίνου, μετά την πτώση του τείχους. Το Βερολινέζικο στιλ στηρίχτηκε κυρίως στην ανακύκλωση του Ψυχρού Πολέμου ως ακίνδυνου σκηνικού με καναπέδες όπου μπορεί κανείς να βυθιστεί και να θυμηθεί ή να ξεχάσει -ανάλογα με την ιδιοσυγκρασία του- πού βρίσκεται.

Μπορείς όμως στ’ αλήθεια να ξεχάσεις πού βρίσκεσαι και τι ακριβώς συνέβη εκεί; Η ανατολική πλευρά ονομάζεται ακόμη Ανατολικό Βερολίνο και η δυτική, Δυτικό. Οι χαρακτηρισμοί δεν είναι μόνο γεωγραφικοί. Οταν πηγαινοέρχεσαι ελεύθερα με το μετρό διατηρείς μεν την ψευδαίσθηση της μεταψυχροπολεμικής ζωής, της ελευθερίας της, των άπειρων δυνατοτήτων της, αλλά μικροί καθημερινοί πόλεμοι εξακολουθούν να διεξάγονται- με διαφορετικούς τρόπους. Οι Δυτικοί δεν πηγαίνουν στην ανατολική πλευρά για διασκέδαση ή για να συναντήσουν τους φίλους τους. Οι ανατολικοί επίσης κινούνται στα όρια της συνοικίας τους- Μίτε ή Πρεντσλάουερ είναι γι’ αυτούς ένας μικρός αυτάρκης κόσμος. Και όλοι τους σηκώνουν ανεπαίσθητα το φρύδι όταν εκθειάζεις τη ρυμοτομία, τα εστιατόρια ή τις βιβλιοθήκες της άλλης πλευράς.

Κατά κάποιο τρόπο το τείχος εξακολουθεί να υπάρχει. Οι Δυτικοί πιστεύουν ότι η μετακίνηση υπουργείων και στρατηγικών επιχειρήσεων στο Μίτε τους έκλεψε τη λάμψη και νιώθουν κάπως σαν ξεπεσμένοι αριστοκράτες. Οι Ανατολικοί αισθάνονται επίσης προδομένοι: έχασαν τις δουλειές τους και υποχρεώθηκαν να ζήσουν σε καθεστώς καπιταλιστικού ανταγωνισμού χωρίς να διαθέτουν τα αντανακλαστικά, την παιδεία και τη φιλοδοξία που θα τους βοηθούσε ν’ αναδειχτούν. Οπότε κλείνονται στον εαυτό τους και αρνούνται να μιλήσουν αγγλικά. Οι πιο φτωχοί και μοιρολάτρες ανάμεσά τους μετακομίζουν όλο και πιο ανατολικά, στις παρυφές του Λίχτενμπεργκ.

Υπάρχουν τείχη και τείχη: μερικά πέφτουν και πωλούνται κομμάτι ως τεκμήριο της ιστορικής στιγμής. Αλλα πάλι ορθώνονται, σαν φαντάσματα, και θέτουν ερωτήσεις που δεν απαντιούνται στις επετείους.