Παρασκευή 29 Ιανουαρίου 2010

Ο ΄΄Μπιν'', ο Μπεν, ο ΄΄Πρες΄΄ και η ανταγωνιστική πλευρά του jam session


''Μαθεύτηκε οτι ο Κόλμαν Χώκινς έπαιζε στο Τσέρι Μπλόσσομ και μέσα σε μισή ώρα κατέφθασαν ο Λέστερ Γιάνγκ, ο Μπεν Ουέμπστερ, ο Χέρσελ Έβανς, ο Χέρμαν Ουόλντερ και ένα δυο λιγώτερο γνωστοί σαξοφωνίστες. Ο ''Μπιν''(*) δεν ήξερε οτι οι σαξοφωνίστες του Κάνσας Σίτυ ήταν τόσο καταπληκτικοί και δεν κατάφερνε να συγκεντρωθεί, αν και έπαιζε ως τα ξημερώματα. Είχα νυστάξει και είχα πάει να κοιμηθώ, όταν γύρω στις τέσσερις το πρωί χτύπησαν το παράθυρό μου. Το άνοιξα και βρέθηκα μπροστά στον Μπεν Ουέμπστερ, που μου είπε: ''Σήκω ,γατούλα, παίζουμε συνεχώς, αλλά όλοι οι πιανίστες κουράστηκαν και τα παράτησαν. Ο Χώκινς έχει τσαντιστεί και φυσάει διαρκώς. Πρέπει να έρθεις κάτω''.
'Ετσι περιγράφει η Μαίρη Λου Ουίλιαμς, η πιανίστρια, για την ίδια την πόλη του Κάνσας Σίτυ, την ανταγωνιστική πλευρά του jam session.
Μέσα στην ιδιόμορφη ατμόσφαιρα αυτών των περιπλανώμενων κοινοτήτων των μουσικών, με τον κοινό τρόπο ζωής που δε μοιάζει με των άλλων, των ''άσχετων'', των ''απέξω''-μουσικών και μη- διαμορφώθηκε η τζαζ.
Και συνεχίζει:
''Τα απογεύματα της Κυριακής στις αρχές της δεκαετίας του '40, μαυζευόμασταν με μερικούς φίλους μουσικούς στο σπίτι [...] μια μικρή συγκέντρωση για να ακούσουμε δίσκους. Ακούγαμε πολύ τον Χωκ. Δίσκους που είχε ηχογραφήσει στην Ευρώπη και μας τους είχαν στείλει. Μετά, τη νύχτα, πηγαίναμε στο στάδιο Λιούισον όπου έπαιζε η συμφωνική ορχήστρα, ''πάμε στην εκκλησία'' λέγαμε. Αργότερα τραβούσαμε για το Σαβόι να ακούσουμε τον Τσικ Ουέμπ(**). Να μια ορχήστρα που έπαιζε πραγματικά με σουίνγκ. Και μετά το Σαβόι, στου Ρας Τζόνσον, ένα κουτούκι κάπου στην Εκατοστή Πεντηκοστή οδό θαρρώ. Όλοι καταλήγαμε εκεί. Όλα τα παιδιά από τις ορχήστρες του κέντρου της πόλης. Θυμάμαι ακόμα μια νύχτα. Ήταν εκεί ο Μπεν Ουέμπστερ, κι ο Πρες(***) και το είχαν μάθει όλοι [...] Γι αυτή τη συνάντηση του Μπεν με τον Λέστερ δεν είχε βγει λοιπόν καμμιά απόφαση. Οι γνώμες ήταν διχασμένες. Οι περισσότεροι εκεί μέσα ήταν μουσικοί. Ελάχιστοι ξένοι και μερικοί αληθινοί φίλοι της τζαζ. Γινόταν μεγάλη κατανάλωση ουίσκι και σάντουιτς σ΄αυτά τα μαζέματα. Αυτό το κέντρο έμενε ανοιχτό τις Κυριακές που έκλειναν όλα τα άλλα την εποχή εκείνη στη Νέα Υόρκη. Οι συγκεντρώσεις άρχιζαν στις 3 περίπου το πρωί και κρατούσαν ως τις 9 ή 10. Όταν φεύγαμε είχε φέξει για καλά. Ο ήλιος σε τύφλωνε''.

Από το ''The Jazz Scene'' του Francis Newton 1959 και  τις MacGibbon &Kee publications ,το οποίο μελετούσα χτες τα μεσάνυχτα.


(*)    το παρατσούκλι του τενόρου-σαξοφωνίστα Coleman Hawkins.
(**) ντράμμερ της εποχής του σουίνγκ και bandleader, o οποίος  ουσιαστικά μας είναι γνωστός περισσότερο για το ότι από την ορχήστρα του ξεπήδησε η Ella Fitzerald.
(***)  το παρατσούκλι του τενόρου-σαξοφωνίστα Lester Young.

-Στο βίντεο , μάλλον όχι ανταγωνιστικά κάνουν jam session οι Hank Jones (p), Ray Brown (b), Buddy Rich (d), Bill Harris (tb), Lester Young (ts), Ella Fitzerald (v). 
-Στη φωτογραφία, οι Coleman Hawkins, Ben Webster και Lester Young από αριστερά προς τα δεξιά όπως την κοιτάμε. Είναι από το εξώφυλλο του δίσκου τους με τον τίτλο ''The big 3''.
........................................................................................


Ένα από το δύο μοναδικά διασωθέντα βίντεο στα οποία παίζει άλτο σαξόφωνο ο θρύλος Charlie ''Bird'' Parker. Εδώ μαζί με τον Coleman Hawkins . Eίναι το αμέσως προηγούμενο τμήμα του βίντεο που υπάρχει πιό πάνω  και στο όποίο ''τζαμάρουν'' οι Hank Jones στο πιάνο, Ray Brown στο μπάσσο, Buddy Rich στα ντραμς, Bill Harris στο τρομπόνι,Ella Fitzerald στα φωνητικά και Lester Young στο τενόρο σαξόφωνο. Κυριολεκτικά απίστευτο παίξιμο από τον Bird. Γάργαρος και λαμπερός ήχος, μεστός και γεμάτος, προδίδοντας απίστευτο ταλέντο σε συνδυασμό με τεχνική αρτιότητα. Όλη η μαγεία του ήχου της τζαζ εκείνης της εποχής μέσα από τις νότες των δύο αυτών θρύλων.
Ο Charlie Parker ηχογράφησε επίσης και με το όνομα Charlie ''Chan''.για όσους δε το γνωρίζουν.

Τρίτη 26 Ιανουαρίου 2010

''Για τον Έρωτα και το Θάνατο'' με κάτι από το μύθο του Ορφέα και της Ευρυδίκης























 ...
Οφείλουμε να ομολογήσουμε οτι ο αρμονικός λόγος του Ορφέα διαφέρει πολύ από τον απότομο, προστακτικό τόνο του Ιησού του Ναζωραίου. Ο Ιησούς είναι ένας φανατικός κήρυκας που δεν ήθελε να πείσει, αλλά να εξασφαλίσει άνευ όρων πίστη και υπακοή.
...
Έτσι μιλούν  σ' όλες τις εποχές αυτοί που δεν αγαπούν ένα συγκεκριμένο άνθρωπο, αλλά την ανθρωπότητα ολόκληρη- αυτοί που σκοπεύουν να τη σώσουν.
...
στο δρόμο για τον Επάνω Κόσμο εκείνος δεν θα γυρίσει ούτε μια φορά να την κοιτάξει, αυτήν που θα βαδίζει πίσω του.

Κι εκεί κάνει το λάθος. ( Ο Ναζωραίος δεν κάνει λάθη. Ακόμη και τα ολοφάνερα λάθη του- όταν, ας πούμε, παίρνει στην ομάδα του έναν προδότη- είναι λάθη υπολογισμένα, μέρη του μεγάλου σχεδίου σωτηρίας).
...
Ο Ορφέας είναι - ας το θυμηθούμε- καλλιτέχνης. Σαν όλους τους καλλιτέχνες είναι ματαιόδοξος΄ή, ας πούμε, περήφανος για την τέχνη του. Κι ακόμα έχει, σαν πολλούς καλλιτέχνες ανάγκη από ένα κοινό: ένα κοινό να τον παρακολουθεί, να τον ακούει, να τον χειροκροτεί, ν΄αντιδρά έστω και με κάποιον τρόπο στην παρουσίαση του έργου του. Ένα κοινό, με λίγα λόγια, στις αντιδράσεις του οποίου  θα μπορεί ο Όρφέας να μετρήσει τη δύναμη του τραγουδιού του.
...
Η ιστορία του Ορφέα μας συγκινεί μέχρι σήμερα επειδή είναι η ιστορία μιας αποτυχίας. Η υπέροχη προσπάθεια να συμφιλιωθούν μεταξύ τους οι δυο αινιγματικές θεμελιακές δυνάμεις της ανθρώπινης ύπαρξης, ο έρωτας και ο θάνατος, και να εξαναγκαστεί η ισχυρότερη από τις δύο σ΄ένα μικρό έστω συμβιβασμό τελικά απέτυχε. Η ιστορία του Ιησού, αντίθετα, όσον αφορά την αντιπαράθεση με το θάνατο, είναι θριαμβική από την αρχή ως το θλιβερό τέλος της.
...
Και ο έρωτας; Ο αισθησιακός δυνατός πόθος, για τον οποίο μιλήσαμε; Δεν υπάρχει. Στην περίπτωση του Ιησού ο έρωτας δεν υπάρχει.

...
Κι αν ο Ιησούς ο Ναζωραίος μας φαίνεται συχνά ψυχρός, πάντα απόμακρος και κάποιες φορές απάνθρωπος, φταίει αυτή η τάση του να υπολογίζει και την παραμικρή του κίνηση, να μη χάνει την αυτοκυριαρχία του, να μην αφήνει τη μέθη του έρωτα να τον αγγίξει. Ίσως, όμως, ζητάμε πολλά από τον Ιησού. 'Ισως σε τελική ανάλυση να'ταν στ΄αλήθεια Θεός.
...
Ο Ορφέας δεν ακουμπάει σε κανενός είδους φανατισμό, εξαιτίας της πολιτισμένης ευγένειάς του, εξαιτίας της διόλου προγραμματισμένης εξυπνάδας και φρονιμάδας του. Τέλος, παρά την αποτυχία του-κι εξαιτίας της ταυτόχρονα, ο Ορφέας ήταν, χωρίς αμφιβολία, ο πιο άνθρωπος από τους δυο.


-  Από το βιβλίο του Πάτρικ Ζίσκιντ, ''Για τον Έρωτα και το Θάνατο'' εκδ. ΨΥΧΟΓΙΟΣ,2006.
- Λεπτομέρεια από πίνακα του Jean-Baptiste-Camille Corot, 1861,"Ορφέας και Ευρυδίκη",


Τον Πάτρικ Ζίσκιντ τον γνώρισα, όπως οι περισσότεροι φαντάζομαι, το 1986, από το κλασσικό  του πια ''Αρωμα'' .Ζει στο Μόναχο, σχεδόν ιγκόγκνιτο, και όσες φορές κι αν το επισκέφτηκα δεν τον συνάντησα ποτέ μου αν και προσπαθούσα απεγνωσμένα να τον αναγνωρίσω σε κάποιο βιβλιοπωλείο.

Μαζί με τον εκλεκτό φίλο και εξαίρετο άνθρωπο, διάσημο Νευρολόγο-Ψυχίατρο της Θεσσαλονίκης Επαμεινώνδα (Νώντα) Τσίγκα,οπλίτη ιατρό τότε όταν συνυπηρετούσαμε στο 403 ΓΣΝ το 1987 αν δεν κάνω λάθος ,φορτωνόματαν τόμους  (και τόνους μπορώ να πω) βιβλίων (ο Νώντας είχε μια αρκετά μεγάλη βαλίτσα γι αυτό το σκοπό), κλειδωνόμασταν στο Θάλαμο Νοσηλείας Κατωτέρων Αξιωματικών και δεν εμφανιζόμασταν μέχρι να τα διαβάσουμε όλα. Εγώ σαν αξιωματικός υπηρεσίας εξασφάλιζα την ομαλή λειτουργική ροή του Νοσοκομείου και μαζί με το Νώντα χανόμασταν για ώρες (πολλές φορές μέχρι το ξημέρωμα) και σε κάποια άλλη γωνιά (πλην του συγκεκριμένου θαλάμου) για να μην μας ενοχλήσει κανείς. Το πετυχαίναμε σχεδόν πάντοτε, γιατί άλλο που δεν ήθελαν οι οπλίτες οι οποίοι έχαιραν εκείνη την περίοδο (της ταυτόχρονης παρουσίας του Νώντα και εμού σε υπηρεσίες του Νοσοκομείου) απίστευτης ελευθερίας και ασυλίας.
ΥΓ. Νώντα ελπίζω να θυμάσαι το ''Μπου''...

Πέμπτη 21 Ιανουαρίου 2010

Ό,τι μόνο ο έρωτας μπορεί... Aπό τη θεά Μ.K με αφορμή τον πατέρα-είδωλο Μ.K

  -Δεν μ' ενδιαφέρουν τα λεφτά. Μ' ενδιαφέρει ο έρωτας. Κι ο έρωτας είναι μάχη. Θα δώσω τη μάχη μου ως το τέλος. Αλλά θα σε κερδίσω, είπε η ηλίθια Μαρί Κλοντ στον Φραντς, στην Αβάσταχτη Ελαφρότητα, βέβαια. Κι αυτός απάντησε: Ο έρωτας είναι μάχη; Δεν έχω την παραμικρή διάθεση να πολεμάω...
   Άνοιξε την πόρτα κι έτρεξε στη Σαμπίνα.

   Αν έχω καταλήξει σε ένα ερωτικό συμπέρασμα όλα αυτά τα χρόνια, δεν είναι παρά μόνο αυτό:  Ο έρωτας είναι μάχη για όσους δεν ξέρουν ούτε κατά διάνοια τι μυρωδιά έχει ο έρωτας. Μην ακούτε τους ηλίθιους, κορίτσια. Ονειρεύονται πεδία ερωτικών μαχών σπαρμένα με πτώματα, επειδή ζουν και ερωτεύονται σαν ψοφίμια. Παλεύοντας με τον άλλο, με σκοπό να κερδίσουν  τον άλλο και να αναπτύξουν πάνω του εδαφική κυριότητα. Τέτοιοι λυσσασμένοι και μικροπολιτικατζίδικοι έρωτες, μακριά από μας κι όπου θέλουν να ΄ναι.
   Ό,τι μόνο ο έρωτας μπορεί - παράδειγμα: Ανδρέας Παπανδρέου. Τον βλέπω να τρέχει στην Τήνο, στη Σέριφο και στην Αμοργό και ωρύομαι: Ευλογημένε έρωτα... Του ΄χει δώσει μια πάσα η καψούρα, άλλο πράμα. Ακτινοβολεί ο άνθρωπος. Δεν καταλαβαίνει Χριστό, ούτε από μπαι-πας ούτε από τίποτα. Βγαίνει να ξαναμαζέψει πελατεία για τρία χρόνια αργότερα. Και για να πούμε την αλήθεια, φοράει τώρα πια και κανένα πουκάμισο της προκοπής, κοστουμάκια διαλεγμένα με γούστο. Όχι σαν παλιά που έβγαινε στη Βουλή κανελής από πάνω μέχρι κάτω.
   Ό,τι μόνο ο έρωτας μπορεί - παράδειγμα: Τζούλια Ρόμπερτς. Τι άλλο θα μπορούσε να ήταν αυτό το εξαίσιο θηλυκό, εκτός από παιδί ενός τρελλού έρωτα; Το φωνάζει από μακριά. Όπως ακριβώς και η Ναστάζια Κίνσκι και η Σοφί Μαρσό και η μεγάλη Μπεατρίς Νταλ. Αντίθετα, παιδιά που γεννήθηκαν από συμβατικούς, συμπτυγμένους, υγιεινούς μικροέρωτες ή από συνοικέσια, είναι ο Σαρλ Ανζαβούρ, ο Γούντι Άλλεν, η Ροζάνα Μπαρ και πολλά άφυλα δήθεν ''ωραία'' πλάσματα, με πρώτη και καλύτερη τη Σίμπιλ Σέπαρντ...
   Ό,τι μόνο ο έρωτας μπορεί - παράδειγμα είναι η ενδυμασία: Ο φίλος μου ο Γιάννης Αντωνίου μου έλεγε πως άρχισε να φτιάχνει ρούχα παρατηρώντας τις ερωτευμένες γυναίκες. Ακόμη και η πιο κακόγουστη είχε πάνω της κάτι που αποτελούσε άρση της κακογουστιάς: τη διαθεσιμότητα του σώματός της. Θυμήθηκα την ατάκα του Αλμοδοβάρ: Καμμιά γυναίκα δε φοράει χρυσά κουμπιά στ' αυτιά της, όταν ξέρει πως κάποιος θα της ψιθυρίσει στ' αυτάκι ένα ''σ' αγαπώ, μωρό μου''. Μικρές διαφορές ανάμεσα στην ενδυμασία της ερωτευμένης γυναίκας και της άλλης - πάντα κατά τον Γ.Α.: Η ερωτευμένη δεν ντύνεται για να ξιπάσει τη γειτόνισσα, κατά συνέπεια, αδύνατον να φορέσει απλικαρισμένο κεφάλι αρκουδοτόμαρου πάνω σε μπλούζα. Τα παπούτσια της δεν έχουν φιόγκους ούτε μέτρια τακουνάκια. Είναι ή ίσια ή ψηλοτάκουνα. Αποφεύγει τα χρώματα που ''φωτάνε'' το πρόσωπο και διαλέγει μαύρα ή ολόλευκα ρούχα. Το αισχρό κόκκινο και το φριχτό μπλε είναι ιδανικά για κουρτίνα μπάνιου σε τροχόσπιτο, αλλά καμμιά ερωτευμένη δε τα καταδέχεται. Οι φούστες της είναι πάντα ένα νούμερο στενότερες και κοντές, σαν της Ευδοκίας - τις κομ ιλ φο, άνετες λινές φουστίτσες τις αφήνει για τις άλλες κυρίες. Φοράει μεταξωτά εσώρουχα σε ανδρική γραμμή και πάντα πιτζάμες. Ποτέ νυχτικιά. Οι παντόφλες αποκλείονται διά ροπάλου, όπως επίσης και οι φόρμες γυμναστικής.
   Κατά τα άλλα - και για να παραφράσω μια μεγάλη κουβέντα του Μπουνιουέλ -, ο έρωτας ανάμεσα στα ανθρώπινα πλάσματα θα έστεκε πολύ περισσότερο στο ύψος του - απ' όσο στέκει - αν φωτίζαμε τους λόγους του έρωτά μας και τις μυστικές συνδέσεις ανάμεσα στα δυο μισά..
   Επιμύθιο και δεύτερο συμπέρασμα: Αν είναι κακό να σκοτώνεις τον πλησίον σου δίχως λόγο, είναι χίλιες φορές πιο κακό να ερωτεύεσαι και ν' αγαπάς τον πλησίον σου χωρίς λόγο...

-Μαλβίνα Κάραλη, 1991 περιοδικό ''ΓΥΝΑΙΚΑ''


Noσταλγική αναδρομή στα φυλαγμένα κείμενα της αγαπημένης μου Μαλβίνας. Πόσες φορές τα διάβασα και τα θαύμασα για τη λαμπρότητα και την τεκμηριωμένη πληρότητά τους, αποτέλεσμα βαθιάς καλλιέργειας και πολύπλευρης παιδείας. Πόσες φορές δεν ξενύχτησα με το κείμενό της μπροστά μου μένοντας άφωνος για το πως προσέγγιζε τις ταλαίπωρες ανθρώπινες σχέσεις και μάλιστα των δύο φύλων, παρέα όπως κι εγώ, με τον Μίλαν, τον Μπαρτ, τον Χειμωνά, τον Κλάιστ, τον Μπωντλαίρ,τον Ταρκόφσκι,τον Παπαγιώργη, τον Ρεμπώ, τον Κάφκα, τον Μούζιλ και πόσους άλλους.

-Το κείμενο αυτό είναι επίσης δημοσιευμένο και στο βιβλίο ''Έρωτας και άλλες πολεμικές τέχνες'' Μαλβίνα Κάραλη, εκδ. ΚΑΚΤΟΣ

Τετάρτη 20 Ιανουαρίου 2010

Το δίκιο του αγρότη

-Ολο το κείμενο είναι αναδημοσίευση από το www.medium.gr, του Πασχου Μανδραβελη / pmandravelis@kathimerini. gr
- H διακριτική γραφή-υπογράμμιση είναι δική μου.




Εδώ που τα λέμε, η στάση των αγροτών είναι οικονομικά ορθολογική. Αν έχεις βγάλει 500 εκατομμύρια ευρώ κλείνοντας μια βδομάδα τους δρόμους, γιατί να μην το επαναλάβεις; Εντάξει! Τα μπλόκα των αγροτών είναι εκβιασμός στο κοινωνικό σύνολο, παραβιάζουν μερικές δεκάδες νόμων, αλλά αφού η πράξη δεν έχει κόστος (παρά μόνον όφελος) γιατί να μην το κάνουν; Ετσι κι αλλιώς, είναι κοινή πεποίθηση στη χώρα ότι «νόμος είναι το δίκιο του αγρότη». Επομένως, οι νόμοι του κράτους και τα δίκια των άλλων οφείλουν να παραμερίσουν.
Τίθεται, όμως, ένα ερώτημα: ποιο ακριβώς είναι το «δίκιο του αγρότη», για το οποίο καταλύονται οι νόμοι του κράτους και ζημιώνονται τόσες κοινωνικές κατηγορίες; Απ’ όσα δημοσιοποιούν οι ίδιοι, δεν υπάρχει ένα «δίκιο». Οι αγροτικές κινητοποιήσεις είναι κάτι σαν τον Δεκέμβρη του 2008. Πολλά παράπονα (κάποια δικαιολογημένα), χωρίς κεντρικό αίτημα συν εκείνη η καλλιεργημένη αίσθηση ότι όλος ο κόσμος τους χρωστάει, ενώ εκείνοι είναι τα μόνιμα θύματα.
Να συμφωνήσουμε ότι είναι δίκαιο το αίτημα της καταβολής των εκκρεμών αποζημιώσεων για τις περυσινές ζημιές, αλλά εκείνο για «μείωση του κόστους παραγωγής» ποιος εκτός από τους ίδιους μπορεί να το ικανοποιήσει; Ποιος άλλος θα κάνει τις «πειραματικές καλλιέργειες» που ζητούν; Πρέπει να πάει ο νταλικέρης ή ο οδηγός του ΚΤΕΛ, που ξεροσταλιάζουν στην Εθνική, να φυτέψουν τις πειραματικές καλλιέργειες; Το δε αίτημά τους για «ενεργοποίηση όλων των νόμων και υπουργικών αποφάσεων για την αγροτική παραγωγή» υπάρχει από την εποχή του Ροΐδη. Κανείς άλλος, όμως, δεν παραβαίνει τους νόμους κάθε Ιανουάριο επειδή δεν εφαρμόζονται καθ’ ολοκληρίαν οι υπουργικές αποφάσεις.
Η ελληνική κοινωνία είναι θύμα των «αριστερών» μύθων που καλλιεργήθηκαν χρόνια τώρα. Ενας από αυτούς είναι του δύστυχου αγρότη, που δεν ξέρει τι να καλλιεργήσει, που δεν μπορεί να διαθέσει την παραγωγή στις τιμές που πρέπει, που γενικώς χρειάζεται το κράτος-πατερούλη να του εξασφαλίσει τα εισοδήματα. Φυσικά, υπάρχουν και τέτοιοι αγρότες, όπως υπήρχαν και αδαείς μικρομεσαίοι που άνοιξαν ένα μαγαζί κι επειδή δεν τα υπολόγισαν καλά, χρεοκόπησαν.
Αλλά, πάλι, ποιος μπορεί να ενημερώσει τους αγρότες ότι φέτος πρέπει να βάλουν στάρι αντί καλαμπόκι; Πώς αλλιώς να τους εξηγηθεί ότι υπάρχει δομικό πρόβλημα με την ελληνική αγροτική παραγωγή; Το δείχνουν στις τηλεοράσεις, το λένε τα ραδιόφωνα, το διακηρύσσουν οι πολιτικοί, το γράφουν οι εφημερίδες. Δεν πήρε τίποτε το αυτί τους ότι οι μικροί κλήροι είναι αντιπαραγωγικοί, ότι δεν μπορεί κάθε χωράφι δέκα στρεμμάτων να έχει κι από ένα τρακτέρ και μια θεριζοαλωνιστική μηχανή; Δεν άκουσαν ότι οι «κουτόφραγκοι» μας πήραν χαμπάρι επειδή οι ίδιοι δήλωναν τριπλάσια και τετραπλάσια αγροτική για να παίρνουν τις στρεμματικές ενισχύσεις; Δεν κατάλαβαν ότι μια της παράνομης επιδότησης, δυο της πλασματικής ενίσχυσης, την τρίτη δεν θα υπάρχει; Πόσο περισσότερο να ενημερωθούν, για να αλλάξουν παραγωγή, συνήθειες και νοοτροπίες; Δισεκατομμύρια σπαταλήθηκαν για να φτιαχτούν συνεταιρισμοί, τους οποίους οι ίδιοι χρεοκόπησαν ή, έστω, δεν ήλεγξαν.
Αλλά είπαμε: αφού στην κοινωνία επικρατεί η άποψη πως νόμος είναι ό, τι προσδιορίζει ως δίκιο του ο καθένας και οι πολιτικοί πλειοδοτούν, γιατί να μη βγάλουν άκοπα άλλα 500 εκατομμύρια;

Παρασκευή 15 Ιανουαρίου 2010

Μια μουσική πατροκτονία και ο Count Basie...


Σήμερα το πρωί κάνοντας την πρωινή προπόνησή μου στο εργόμετρο ποδηλασίας στις 06:00 πμ παρακολούθησα (είναι βαρετή η προπόνηση με θέα ένα τοίχο έστω κι αν αυτός έχει στην ''αγκαλιά'' του τα αγαπημένα μου βιβλία) στον FLASH τυχαία ένα ντοκυμανταίρ με θέμα το συγκρότημα των Led Zeppelin. Ήταν μια εξαιρετική παρουσίαση όπου μίλησαν εκτός από τους μουσικούς (Tζίμυ Πέητζ στην κιθάρα,Τζων Πωλ Τζόουνς στο μπάσο, Ρόμπερτ Πλαντ στα φωνητικά και τη φυσαρμόνικα και Τζων Μπόναμ στα τύμπανα) ο μάνατζέρ τους, διάφοροι παραγωγοί, φίλοι από άλλα συγκροτήματα κ.ά. Αυτό που άφηνε η παρουσίαση να φανεί στον θεατή, όπως και η γνώμη που σχημάτιζε ο ίδιος, είναι οτι κάπου εκεί λίγο μετά τα μέσα της δεκαετίας του '60 παρουσιάστηκαν ραγδαίες εξελίξεις στη μουσική. Εξελίξεις που έδωσαν μιά τεράστια ώθηση στη ροκ έτσι όπως την ακούσαμε  και τη γνωρίσαμε όλοι μας. Ο κόσμος διψούσε για κάτι νέο και αγκάλιαζε οτιδήποτε παρουσιάζονταν στο μουσικό στερέωμα. Και βέβαια όλοι οι μουσικοί ομολόγησαν τις άμεσες επιδράσεις τους από τους μουσικούς των μπλούζ περισσότερο και λιγότερο της τζαζ. Ολοι οι κιθαρίστες της ροκ ήταν μαθητές των μεγάλων bluesmen. Μα όλοι τους. Ο Peter Green των Fleetwοod Mac, ο Κeath Richards των Rolling Stones, ο Jimmy Page των Yardbirds και μετέπειτα των Led Zeppelin, ο Eric Clapton των Cream και με σόλο καριέρα και πόσοι άλλοι. 
Το γεγονός αυτό βέβαια είχε και την επίδρασή του στη τζαζ (για να αναφερθώ και στις επιπτώσεις αυτής της αλλαγής στην αγαπημένη μουσική μου) έτσι όπως την ξέραμε μέχρι τότε. Διαπράχθηκε μια πατροκτονία στην κυριολεξία. Το τέκνο της τζαζ, η ροκ δηλαδή, ''δολοφόνησε'' τον γονέα. Γλαφυρότατα ο Miles Davis (η μεγάλη αυτή μορφή της μουσικής του 20ού αιώνα) περιέγραψε αυτή τη ''δολοφονία'' ως εξής: 
-''Εκείνο το βράδυ κατάλαβα οτι διαπράχτηκε μια πατροκτονία. Η τζαζ δολοφονήθηκε από το παιδί της. Οταν η συναυλία αυτού του καραγκιόζη του Στήβ Μίλλερ ''ανοίχτηκε '' από τον Count Basie (!!!)  με μέσα στην αίθουσα καμμιά εκατοστή άτομα, και τελειώνοντας περίμεναν απ' έξω χιλάδες για να τον ακούσουν κατάλαβα και ένιωσα το τέλος''. 
Έτσι λοιπόν ο Μάιλς προέβλεψε το μέλλον της αγαπημένης του τζαζ, και ίσως πιστεύω πως αυτός ήταν και ο λόγος (όχι βέβαια μόνο αυτός, θα τον αδικούσαμε κατάφωρα αν πιστεύαμε μόνον σ΄αυτό το λόγο) που στη συνέχεια κινήθηκε (αν και πάντοτε υπήρξε καινοτόμος μουσικά , σε όλη τη μουσική του διαδρομή) σε τόσο πρωτοποριακά μουσικά μονοπάτια. Έπρεπε να παρακολουθήσει (και μάλλον να μαντέψει ή και προβλέψει όπως έγινε νομίζω τελικά) την εποχή του κι αυτό έκανε και μάλιστα με απίστευτη επιτυχία και μοναδική διορατικότητα. Δεν έχει κάποιος παρά να ακούσει το ''TUTU'' και θα καταλάβει από τα πρώτα μέτρα κιόλας οτι όλη η μουσική που ακολούθησε τη δεκαετία του ΄80 ήταν εξέλιξη και ισως μίμησή του. Ή και ακόμη μια πιό τολμηρή προσέγγισή μου θα έλεγε οτι προέβλεψε την εξέλιξη μιας μουσικής της οποίας δεν ήταν καν μουσικός. Βέβαια το ''Tutu'' δεν θεωρείται από τις καλύτερες τζαζ δουλειές του, αλλά είναι σχεδόν ''προφητική'' μουσική πρόβλεψη για τη μουσική που παίχτηκε μετά.
Και επειδή ο λόγος που ξεκίνησα τη σημερινή αναφορά μου (εκτός από το ντοκυμανταίρ) είναι ο γλυκύτατος  πιανίστας, οργανίστας και bandleader Count Basie, θα τον ακούσουμε στο  αγαπημένο μου, εξαιρετικό και  πια κλασσικό ''Jumpin' at the Woodside''.



Με κλασσικό ήχο, στο στυλ Κάνσας Σίτυ (ο τίτλος ''Kansas City Stomp'' που του αποδόθηκε, όπως και το χτύπημα-στυλ ''jumping'' στο πιάνο που θεωρείται δικός του, δεν είναι τυχαίος) ο Basie ξεκίνησε από το Χάρλεμ περίπου στα 1924 και φθάνοντας στη Νέα Υόρκη λίγο πριν τον Β'ΠΠ κάνει στέκι του το Woodside Hotel.Το Γενάρη του 1937 υπογράφει για το label της Decca, από όπου και η ηχογράφηση που ακούμε. 
Ανάμεσα από δεκάδες εκτελέσεις του κομματιού αυτού, πιστεύω πως η συγκεκριμένη (της Decca) είναι η καλύτερη, αυτή που μας κάνει να χτυπάμε το πόδι (σε στυλ Κάνσας Σίτυ  πάντοτε!) κάτω περισσότερο. Η πιό σουιγκάτη δηλαδή. Χώρια που στο τενόρο σαξόφωνο παίζει ο κορυφαίος και ανεπανάληπτος Lester Young. 
Να ακούσουμε και το ίδιο κομμάτι από τους δυό πιανίστες-ογκόλιθους της τζαζ, για λογαριασμό του BBC Four , τους Oscar Peterson και φυσικά τον ίδιο τον Count Basie. Aπίστευτο feeling...από τις περιπτώσεις που κάθε κοινός θνητός θάθελε να βρεθεί μπροστά σε κάτι παρόμοιο.


Τετάρτη 13 Ιανουαρίου 2010

''Από την Πόλη στην Καλλίπολη''























Μια γλυκύτατη αναφορά στο συγκεκριμένο σύλλογο ( http://www.panido.gr/web_panido/indexb.html), που θα παρουσιάσει τη μουσική του το βράδυ της Πέμπτης στην αίθουσα Τέχνης του Δήμου Κοζάνης, έκανε πριν μερικούς μήνες (7/09) ο αγαπητός Β.Π.Καραγιάννης στο  εξαιρετικό μπλογκ της ''Παρέμβασης''.
Γράφει λοιπόν : ''Δηλώνω εκ νέου άδηλος φίλος του Συλλόγου και των σιντί του, δηλαδή του μουσικού τους πολιτισμού, χωρίς λόγο κι αποχρώσα αιτία. Ετσι τυχαία γίνεται ή απλά στους τρόπους αυτούς έκφρασης ξαφνικά να συναντάς μια λανθάνουσα συγκίνηση, που ύπνωττε εντός σου, κι όταν βρει αφορμή εκδηλώνεται, έστω ως στιγμιαία κατεβασιά νερού, όπως οι τόσο γνωστές μας μπόρες αυτού του καλοκαιριού ή όπως ένας μορμυρίζων συνεχώς λάκκος γεμάτος νερό τώρα.''

Ολο το κείμενο στο : http://iparemvasi.blogspot.com/2009/07/blog-post_04.html 

Δευτέρα 11 Ιανουαρίου 2010

Του Αγίου Ιωάννη Κολτρέην...και info για το ρόλο του Elvin Jones

Είμαι εντελώς αδικαιολόγητος. Μα εντελώς. Να ξεχάσω στις 7 Ιανουαρίου τη γιορτή του Αγίου Ιωάννη Κολτρέην!!! Κι αν δεν έμπαινα στο blog του Γ.Ι.Μπαμπασάκη δε θα το θυμόμουν. Νάναι καλά ο αγαπημένος Ικαρος. Χωρίς σχόλια...
Ας απολαύσουμε, μια και πρέπει να επανορθώσουμε, τον ''Άγιο'' στο θεικό ''Spiritual'' (το αγαπημένο μου) από την ηχογράφηση που έγινε στο Village Vanguard το 1961.  To box  της ηχογράφησης αυτής περιλαμβάνει τέσσερα σιντί με εξαιρετικά γραφικά , που πρέπει να υπάρχουν στην κάθε δισκοθήκη.












Στο τενόρο σαξόφωνο είναι ο ''άγιος'' John Coltrane, στα τύμπανα ο Εlvin Jones, στο πιάνο ο Macoy Tyner και στο μπάσσο τη θέση του Jimmy Garrison έχει πάρει ο Reggie Workman.
Ελπίζω ο εξασκημένος ακροατής να αντιλαμβάνεται πως και πόσο ο Elvin εξωθεί τον Τρέην στα άκρα. Σχεδόν τον ταλαιπωρεί θάλεγα. Ένας από τους λόγους πιστεύω, που ο Κολτρέην έφτασε τη μουσική του και το παίξιμό του εκεί που όλοι γνωρίζουμε,εκτός βέβαια από την  συνεχή και καθημερινή του εξάσκηση (ο Miles Davis έλεγε πως αμέσως μετά από την εμφάνισή του στο κλαμπ επέστρεφε απευθείας στο σπίτι και άρχιζε τη μελέτη μέχρι την επόμενη μέρα, ήταν τελειομανής με άπειρες ώρες ''δουλειάς'') είναι και ο ντράμερ του, ο Ελβιν Τζόουνς. Είναι εκπληκτικό το πόσο τον ''πιέζει''.Θέλω να πιστεύω οτι ο υποψιασμένος ακροατής θα κατορθώσει να το αντιληφθεί. Καλή ακρόαση λοιπόν.



Σάββατο 9 Ιανουαρίου 2010

Tom Waits. This man is genius...























Ό,τι και να γράψει κανείς για τον εκπληκτικό  αυτό αμερικανό τροβαδούρο είναι λίγο . Χτες βράδυ άκουσα για άλλη μιά φορά τους εκπληκτικούς δίσκους του ''Blood money'' και ''Αlice'' (που είχαν κυκλοφορήσει ταυτόχρονα στην Ελλάδα από την Hitch Hike) και ''χάθηκα'' στους καπνούς της συντροφιάς του (αν και φανατικός αντικαπνιστής)! 
Εδώ τον απολαμβάνουμε στη σουρεαλιστική press conference που ''δίνει'' το Μάη του 2008 με θέμα την περιοδεία του ''Glitter and Doom'' στην Αμερική με το απίστευτο ακρωνύμιο PEHDTSCKJMBA!

Τρίτη 5 Ιανουαρίου 2010

O Duke ξύπνησε καθώς περνούσαν τα σύνορα της πολιτείας...





















''Ο Ντιούκ ξύπνησε καθώς περνούσαν τα σύνορα της πολιτείας. Ανοιγόκλεισε τα βλέφαρα, πέρασε το χέρι του μέσ' απ' τα μαλλιά του και κοίταξε έξω, το αδιαφοροποίητο σκοτάδι του τοπίου. Τ' απομεινάρια ενός ονείρου έλιωναν μες το κεφάλι του, γεμίζοντάς τον με μια απροσδιόριστη θλίψη. Βολεύτηκε στο κάθισμά του, κι ο ελαφρύς πόνος στην πλάτη τον έκανε να βγάλει ένα μικρό βογγητό.
''Φώτα'', είπε, ψαχουλεύοντας στην κωλότσεπή του για να βρει χαρτί να γράψει. Ο Χάρι(*) έσκυψε εμπρός και άναψε το φως της καμπίνας, γεμίζοντας τ' αμάξι με μια ωχρή λάμψη που έκανε τη νύχτα να μοιάζει ακόμη πιο σκοτεινή από πριν. Ο Ντιούκ ψαχούλεψε το παρμπρίζ για να βρει στιλό και τελικά σημείωσε δυο τρία πράγματα στα περιθώρια του μενού μιας καφετέριας. Είχε γράψει πιό πολλές ώρες μουσικής από οποιονδήποτε άλλον Αμερικανό, και τα περισσότερα κομμάτια του είχαν ξεκινήσει κάπως έτσι, προχειρογραμμένα πάνω σε οτιδήποτε ήταν εύκαιρο: πετσετάκια, φακέλους, καρτ-ποστάλ, χαρτόνι κομμένο από πακέτα δημητριακών. Οι παρτιτούρες του έτσι ξεκινούσαν, κι έτσι κατέληγαν: πρωτότυπα χειρόγραφα πεταμένα στα σκουπίδια όπως μετά από μια δυο πρόβες, και τα βασικά στοιχεία της μουσικής να κατατίθενται προς φύλαξη στη συλλογική μνήμη της μπάντας.
Καθώς το στυλό του περιφερόταν πάνω στο μενού, η συγκέντρωσή του γινόταν ολοένα και πιο έντονη, σχεδόν σαν να θυμόταν κάτι απ' το όνειρο και να προσπαθούσε να εστιάσει στην ανάμνηση λίγο πιο καθαρά. Είχε ονειρευτεί τον Πρεζ, τα τελευταία του χρόνια, τότε που έμενε στο Άλβιν, χωρίς κανένα ενδιαφέρον πια για τη ζωή του. Αντί για το Μπρόντγουει, το ξενοδοχείο στο όνειρό του περιβαλλόταν από μια χειμωνιάτικη εξοχή, και χιόνι. Σημείωσε ό,τι μπορούσε να θυμηθεί από το όνειρο, και μέσα του μεγάλωνε κάτι σαν προαίσθημα οτι υπήρχε κάτι σ' αυτό, που θα μπορούσε να το χρησιμοποιήσει σ' ένα κομμάτι που σκεφτόταν τελευταία, μια σουίτα που θα κάλυπτε την ιστορία της μουσικής. Είχε κάνει κάτι παρόμοιο στο παρελθόν- το Black, Brown and Baige-αλλά τούτη τη φορά θα ήταν κάτι ειδικά για την τζαζ. Όχι χρονικό, ούτε ακριβώς ιστορία, κάτι άλλο. Δούλευε ξεκινώντας με μικρά κομμάτια, πράγματα που του έρχονταν γρήγορα. Οι μεγάλες δουλειές του ήταν κολάζ από μικρότερες, και αυτή τη φορά είχε στο μυαλό του μια σειρά πορτρέτων, όχι απαραίτητα ανθρώπων που ήξερε... Δεν ήξερε ακριβώς τι προσπαθούσε να βγάλει, αλλά ένιωθε την ιδέα να τριγυρνάει μέσα του, όπως η μάνα που νοιώθει το πρώτο κλότσημα του παιδιού στην κοιλιά της. Είχε πολύ χρόνο-πάντα είχε πολύ χρόνο, μέχρι που σχεδόν δεν του είχε μείνει πια καθόλου χρόνος, μέχρι μια βδομάδα πριν την πρεμιέρα αυτού που προσπαθούσε να γράψει. Οι προθεσμίες ήταν γι' αυτόν έμπνευση, η μούσα του ήταν η αίσθηση οτι δεν είχε ποτε αρκετό χρόνο. Μερικά από τα καλύτερα κομμάτια του τα είχε γράψει όταν βιαζόταν να μη χάσει μια προθεσμία, σαν κάποιον που τρέχει να προλάβει το αεροπλάνο. Το ''Mood Indigo'' (**) του πήρε δεκαπέντε λεπτά, όσο η μάνα του τελείωνε το βραδυνό μαγείρεμα, το ''Black and Tan Fantasy'' του είχε έρθει μέσα σε δύο λεπτά στο πίσω κάθισμα ενός ταξί καθώς πήγαινε στο στούντιο, μετά από μια ολονύκτια κραιπάλη. Το ''Sοlitude'' πήρε μόλις είκοσι λεπτά, προχειρογραμμένο στα όρθια στο στούντιο όταν συνειδητοποίησε οτι έλειπε ένα τραγούδι... Ναι, κανένας λόγος ν' ανησυχήσει, είχε πάρα πολύ χρόνο.





Σημείωνε μέχρι που δεν υπήρχε πια χώρος στο μενού, στρίμωξε μερικές ακόμη γραμμές ανάμεσα στα ορεκτικά και τα πρώτα πιάτα και ύστερα τα πέταξε όλα πάλι πίσω στο παρμπρίζ.
''Εντάξει, Χάρυ.''
Ο Κάρνει έσβησε το φως της καμπίνας και τα πρόσωπά τους ξαναφωτίστηκαν ακι πάλι μοναχά από το αμυδρό  τρεμούλιασμα του πίνακα: το ταχύμετρο σταθερό στα ογδόντα, ο δείκτης βενζίνης μισογεμάτος.''


Από το βιβλίο ''But Beautiful'' του Geoff Dyer, 1991.

(*) Χάρυ , εννοεί τον Harry Carney ,τον βαρύτονο σαξοφωνίστα της μπάντας του Duke Ellington.
(**) Το ακούμε στο βίντεο που ακολουθεί, με τον Satchmo( Lewis Armstrong) στην τρομπέτα και τα φωνητικά.

Παρασκευή 1 Ιανουαρίου 2010

Τα Πτερόεντα Δώρα




















''Ξένος του κόσμου και της σαρκός κατήλθε την παραμονήν από τα ύψη συστείλας τας πτέρυγας, όπως τας κρύπτει θείος άγγελος. Έφερε δώρα από τα άνω βασίλεια, δια να φιλεύσει τους κατοίκους της πρωτευούσης. Ήτον ο καλός άγγελος της πόλεως.
Εκράτει εις την χείρα έν άστρον και επί του στέρνου του έπαλλε ζωή και δύναμις και από το στόμα του εξήρχετο πνοή θείας γαλήνης. Τα τρία ταύτα δώρα ήθελε να τα μεταδώση εις όλους όσοι προθύμως τα δέχονται.
Εισήλθεν εν πρώτοις εις έν αρχοντικόν μέγαρον. Είδεν εκεί το ψεύδος και την σεμνοτυφίαν, την ανίαν και το ανωφελές της ζωής, ζωγραφισμένα εις τα πρόσωπα του ανδρός και της γυναικός και ήκουε τα δύο τέκνα να ψελλίζωσι λέξεις εις άγνωστον γλώσσαν. Ο 'Αγγελος επήρε τα τρία ουράνια δώρα του και έφυγε τρέχων εκείθεν.
Επήγεν εις την καλύβαν πτωχού ανθρώπου. Ο ανήρ έλειπεν όλην την ημέραν εις την ταβέρναν. Η γυνή επροσπάθει ν' αποκοιμήση με ολίγον ξηρόν άρτον τα πέντε τέκνα, βλασφημούσα άμα την ώραν που είχε υπανδρευθή. Τα μεσάνυχτα επέστρεψεν ο σύζυγός της, αυτή τον ύβρισε νευρική, με φωνήν οξείαν, εκείνος την έδειρε με την ράβδον την οζώδη και μετ' ολίγον οι δύο επλάγιασαν, χωρίς να κάμουν την προσευχήν των και ήρχισαν να ροχαλίζουν με βαρείς τόνους. Έφυγεν εκείθεν ο Άγγελος.
Ανέβη εις μέγα κτήριον, πλουσίως φωτισμένον. Ήσαν εκεί πολλά δωμάτια με τραπέζας, κι' επάνω των έκυπτον άνθρωποι, μετρούντες αδιακόπτως χρήματα, παίζοντες με χαρτιά. Ωχροί και δυστυχείς, όλη η ψυχή των ήτο συγκεντρωμένη εις την ασχολίαν ταύτην. Ο Άγγελος εκάλυψε το πρόσωπον με τας πτέρυγάς του, δια να μη βλέπη, κι' έφυγε δρομαίος.
Εις τον δρόμον συνήντησε πολλούς ανθρώπους, άλλους εξερχομένους από τα καπηλεία, οινοβαρείς και άλλους κατερχομένους από τα χαρτοπαίγνια, μεθύοντας χειροτέραν μέθην. Τινάς είδε ν' ασχημονούν και τινάς ήκουσε να βλασφημούν τον Άη-Βασίλην ως πταίστην. Ο Άγγελος εκάλυψε με τας πτέρυγάς του τα ώτα, δια να μην ακούη, και αντιπαρήλθεν.
Υπέφωσκεν ήδη η πρωία της πρωτοχρονιάς και ο Άγγελος, διά να παρηγορηθή, εισήλθεν εις την εκκλησίαν. Αμέσως πλησίον εις τας θύρας είδεν ανθρώπους να μετρούν νομίσματα, μόνον πώς δεν είχον παιγνιόχαρτα εις τας χείρας και εις το βάθος αντίκρυσεν ένα άνθρωπον χρυσοστόλιστον και μιτροφορούντα ως Μήδον σατράπην της εποχής του Δαρείου, ποιούντα διαφόρους ακκισμούς και επιτηδευμένας κινήσεις. Δεξιά και αριστερά, άλλοι μερικοί έψαλλον με πεπλασμένας φωνάς: Τ ο ν  Δ ε σ π ό τ η ν  κ α ι  α ρ χ ι ε ρ έ α !
Ο Άγγελος δεν εύρε παρηγορίαν. Επήρε τα πτερόεντα δώρά του - το άστρον το προωρισμένον να λάμπη εις τας συνειδήσεις, την αύραν, την ικανήν να δροσίζη τας ψυχάς, και την ζωήν, την πλασμένην διά να πάλλη εις τας καρδίας, ετάνυσε τας πτέρυγας και επανήλθεν εις τας ουρανίας αψίδας''.

Εφημερίδα ''Αλήθεια'', 1 Ιανουαρίου 1907.


Το συγκλονιστικό αυτό Πρωτοχρονιάτικο διήγημα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, έχω την αίσθηση οτι εκφράζει επακριβώς το πνεύμα που επικρατεί αυτές τις μέρες στις χαμένες πολιτείες μας και ας γράφτηκε έναν αιώνα πριν. 
Αφορμή για τη δημοσίευσή του  στάθηκε η προτροπή του εκλεκτού φίλου και πνευματικού ανθρώπου της πόλης μας Βασίλη Καραγιάννη (http://www.iparemvasi.blogspot.com/), να μνημονεύουμε δηλαδή Αλ. Παπαδιαμάντη τούτες τις μέρες,  γιατί όλο και κάτι μπορεί να μείνει ,όπως λέει.
Διάβασα απνευστί τα δώδεκα χριστουγεννιάτικα και τα έξη πρωτοχρονιάτικα διηγήματα από τα ''Απαντα Παπαδιαμάντη'' της ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΕΛΛΗΝΙΚΩΝ ΕΚΔΟΣΕΩΝ, σε πρόλογο, επιλογή και επιμέλεια του Μιχ. Περάνθη, και είμαι σχεδόν βέβαιος πως το αποτέλεσμα της προτροπής του αγαπητού Β. ισοσκέλισε την αίσθηση της φρίκης που με διακατείχε εξαιτίας της ''στολισμένης'' λόγω των ημερών, πλατείας της πόλης μας.