Πέμπτη 31 Δεκεμβρίου 2009

Σχολιάζοντας το Βολταίρο ο Roland Barthes...



















Σχολιάζοντας το Βολταίρο ο Roland Barthes, επιχειρεί να επισημάνει μιάν άλλη διάσταση της επικαιρότητας της σκέψης και της παρέμβασής του, υπενθυμίζοντας οτι στην εποχή μας δεν είναι απούσα η μνήμη της ιεράς εξέτασης. Υπάρχει όμως μια σημαντική διαφορά: ''Εκείνο που έχει χαθεί είναι το θέαμα της καταδίωξης, όχι η ίδια η καταδίωξη: Το auto da-fe' έχει πλέον τη μορφή της αστυνομικής καταδίωξης-παρέμβασης, η πυρά έχει γίνει στρατόπεδο συγκέντρωσης που διακριτικά αγνοούν οι γείτονες. Αυτό που άλλαξε είναι οι αριθμοί: Το 1721 εννέα άντρες και έντεκα γυναίκες κάηκαν στη Γρανάδα(...), το 1723 κάηκαν εννέα άντρες στη Μαδρίτη για την άφιξη της Γαλλίδας πριγκίπησας, προφανώς γιατί δεν κράτησαν τη νηστεία της Παρασκευής(!)... Αλλά μεταξύ 1939-45, έξη εκατομμύρια άνθρωποι πέθαναν μεταξύ άλλων από τα βασανιστήρια και την εξορία επειδή ήταν Εβραίοι- οι ίδιοι, οι πατέρες τους, ή οι παππούδες τους. Και γι' αυτό δεν γράφτηκε ούτε μία πολεμική. Ισως να οφείλεται στο ακριβώς οτι άλλαξαν οι αριθμοί(...). 
Ποσοτικά περιορισμένη, η πυρά αποτελεί στόχο, πλεονέκτημα τεράστιο για όποιον την καταπολεμά: εύκολα προκύπτει ο θριαμβεύων συγγραφέας. Το τεράστιο όμως μέγεθος των ρατσιστικών εγκλημάτων, η οργάνωσή τους από το κράτος, οι ιδεολογικές ερμηνείες με τις οποίες επενδύθηκαν, όλα αυτά παρασύρουν σήμερα το συγγραφέα πέρα από το κείμενο της πολεμικής. Χρειάζεται μάλλον φιλοσοφία παρά ερμηνεία. Χρειάζεται μάλλον ερμηνεία παρά έκπληξη''.


ΕΠΙΛΟΓΗ ΑΠΟ ΤΟ ΦΙΛΟΣΟΦΙΚΟ ΛΕΞΙΚΟ ΚΑΙ ΤΙΣ ΦΙΛΟΣΟΦΙΚΕΣ ΕΠΙΣΤΟΛΕΣ ΤΟΥ ΒΟΛΤΑΙΡΟΥ, (Πρόλογος Α.Δ.Παπαγιαννίδη) από τις εκδόσεις ΠΟΛΙΣ.

Πέμπτη 24 Δεκεμβρίου 2009

Βοήθεια, ο Αι-Βασίλης ξανάρχεται !

Ενα πρωί, ο Αι-Βασίλης ξύπνησε πολύ θλιμμένος. Μόλις είχε καταλάβει κάτι το φοβερό και τρομερό: Τα παιδιά δεν τον αγαπούσαν πια και μήτε που τον σέβονταν καθόλου. Τον έβλεπαν σαν έναν γεροξεκούτη, ένα ξεθωριασμένο είδωλο. Κι όχι μονάχα τα παιδιά! Κανείς δεν τον λογάριαζε: Δεν τον καλούσαν ποτέ στο Φεστιβάλ των Καννών, μήτε στην τελετή των βραβείων Όσκαρ στο Χόλλυγουντ, μήτε στο γκραν πρί της Φόρμουλα 1. Τον θεωρούσαν εντελώς ασήμαντο. Αυτό πια παραήταν. Έτσι, ο Αι-Βασίλης, περνώντας από τη θλίψη στο θυμό, πήρε μια μεγάλη απόφαση: θα ΥΠΕΒΑΛΕ ΠΑΡΑΙΤΗΣΗ! Ναι, καλά το διαβάσατε, θα υπέβαλε παραίτηση. Θα τους έδειχνε αυτός τι πάει να πει βερίκοκο.

Μονάχα ο Πασκάλ Μπρυκνέρ θα μπορούσε να γράψει ένα τέτοιο παιδικό βιβλίο που-πραγματικά- απευθύνεται σε μικρούς και μεγάλους.



Από τον Πασκάλ Μπρυκνέρ ο τίτλος ''Βοήθεια, ο Αι-Βασίλης ξανάρχεται !'' σε εικονογράφηση Ερβέ Ντι Ροζά και μετάφραση Λόισκα Αβαγιανού, από τις εκδόσεις ΑΣΤΑΡΤΗ.

Τετάρτη 23 Δεκεμβρίου 2009

Paul Gonsalves και πάλι...

Αγαπητός αναγνώστης (Plithos) μου έδωσε μόλις την πληροφορία οτι ο Paul Gonsalves έπασχε από ναρκοληψία! Έψαξε τη βιογραφία αλλά δεν βρήκε κάτι σχετικό. Μου έστειλε πάντως το εκπληκτικό ''Perdido'' από την ορχήστρα του Duke Ellington, στο οποίο διακρίνεται ο Paul να βρίσκεται υπό την επήρειά της. Το αναρτώ γιατί είναι μιά ευκαιρία να απολαύσουμε ένα από τα γνωστότερα και αγαπημένα κομμάτια, καθώς και τον ασύλληπτο ντράμερ Sam Woodyard ο οποίος τελειώνει με ένα πραγματικά απίστευτο σόλο. Ευχαριστώ τον αγαπητό φίλο για το σχόλιό του.


ΤΕΤΑΡΤΟ ΜΕΡΟΣ ή Ο ΠΟΙΗΤΗΣ ΤΡΕΧΕΙ

1
Πρέπει νά 'ρθει κάποτε η στιγμή που ο ποιητής ξεφεύγει από τη μητρική αγκάλη και τρέχει.
Πρόσφατα ακόμη βάδιζε υπάκουα, σε δυάδες: μπροστά οι αδερφές του, η Ισαβέλλα και η Βιταλία, πίσω αυτός με τον αδερφό του τον Φρειδερίκο, και στο τέλος, ίδιος λοχαγός, πήγαινε η μητέρα, που έβγαζε έτσι στη Σαρλεβίλ τα παιδιά της μία φορά την εβδομάδα.
Στα δεκάξι του τραβήχτηκε πρώτη φορά από τη μητρική αγκάλη. Στο Παρίσι τον έπιασε η αστυνομία, ο δάσκαλός του ο Ιζαμπάρ με τις αδερφές του (ναι, αυτές που έσκυβαν από πάνω του και του ξεψείριζαν τα μαλλιά) του έδωσαν στέγη για μερικές βδομάδες, και έπειτα η ψυχρή μητρική αγκάλη ξανάκλεισε γύρω του, μαζί μα δυο χαστούκια.
Αλλά ο Αρθούρος Ρεμπώ ξανάτρεξε μακριά, πάλι και πάλι' έτρεχε μ' ένα κολάρο περασμένο στο λαιμό, και τρέχοντας έγραφε τα ποιήματά του.

Milan Kundera, ''Zivot je jinde'', 1973 σε μτφ. Γιάννη Η.Χάρη για τις εκδόσεις της ΕΣΤΙΑΣ.

Παρασκευή 18 Δεκεμβρίου 2009

Paul Gonsalves















Για να συμπληρωθεί η τριάδα των σαξοφώνων της ορχήστρας του Duke Ellington ακούμε τον αγαπημένο μας Paul Gonsalves (1920-1974). Ξεκίνησε σαν κιθαρίστας ενώ η πρώτη του εμφάνιση ως σαξοφωνίστα έγινε με την ορχήστρα του Sabby Lewis  στην οποία έπαιζε κατά την περίοδο του  Β'ΠΠ. Πριν την παρουσία του στην ορχήστρα του Ντιούκ Ελινγκτον το 1950,έπαιξε με την ορχήστρα του  Count Basie την περίοδο 1947-49 και του Dizzy Gillespie την περίοδο 1949-50.  Οι δύο κλασσικές blues συνθέσεις "Diminuendo in Blue" και "Crescendo in Blue" με την ορχήστρα του Έλινγκτον τη δεκαετία του '30 είναι δικές του. Εδώ τον ακούμε σε ένα εκπληκτικό ''σουινγκάτο'' σόλο με την ορχήστρα του Ντιούκ. Χωρίς λόγια νομίζω...

Δευτέρα 14 Δεκεμβρίου 2009

Harry Carney



















Και μια και αναφέρθηκα στον Johny Hodges και στην ορχήστρα του Duke Ellington, δε μπορώ παρά να αναφέρω και τον εκπληκτικό βαρύτονο-σαξοφωνίστα της ορχήστρας του, τον Harry Carney. Εναν εξαιρετικό μουσικό ο οποίος δεν εισέπραξε τη δόξα που του άρμοζε. Ολοι ξέρουμε τον Gerry Mullingan σαν τον κορυφαίο σαξοφωνίστα που έπαιζε βαρύτονο σαξόφωνο, αλλά ο Harry Carney έχω την άποψη οτι ήταν περισσότερο αισθαντικός και πολύ πιο γλυκός στο παίξιμό του. Πιό πλήρης στον ήχο του και τεχνικά πιό άρτιος από τον G.M. Βέβαια, όπως τόνιζε πάντοτε ο Miles, άν κάποιος λευκός μουσικός ήταν όμορφος, ξανθός και αντιπροσώπευε το μέσο πετυχημένο αμερικανό η μουσική βιομηχανία τον ''έφθανε'' στην κορυφή. Γι αυτό λοιπόν και ο Gerry ''υπερτερούσε'' του Harry. Ηταν λευκός, ξανθός, ωραίος και σαν εικόνα πληρούσε τις προυποθέσεις για ίνδαλμα. Οχι οτι υστερούσε σε μουσικές ικανότητες αλλά να όλοι ξέρουμε τον Gerry και όχι τον Harry Carney.
Ακριβώς έτσι δεν θεοποιήθηκε και ο Elvis Prisley, και του χρεώθηκε η πατρότητα και η βασιλεία του Rock n' Roll ; Οταν όλοι ξέρουμε οτι rock n' roll πρωτόπαιξε και ουσιαστικά το καθιέρωσε ο Chuck Berry, γνωστός από τις συνεργασίες του με τον Bo Diddley. Aλλά ο Ελβις ήταν το απόλυτο είδωλο για τη μουσική βιομηχανία ενώ ο Chuck μαύρος και άσχημος . Ο Ελβις απέφερε αμέτρητα πλούτη και ακόμη ''πουλάει'' ενώ τον Chuck Berry αμφιβάλλω εάν τον ξέρει κανείς ,παρά ένας ελάχιστος αριθμός ανθρώπων. Αναζητείστε τον στο youtube και εκτός του οτι θα εκπλαγείτε από τις μουσικές του ικανότητες θα διαπιστώσετε οτι ο Ελβις ήταν μια ξεδιάντροπη αντιγραφή του τρομερού αυτού μαύρου μουσικού.Αυτά...
Ακούμε λοιπόν τον Harry Carney σε ένα σόλο του από το πασίγνωστο και εμβληματικό τζαζ κομμάτι του Ντιούκ, το ''Sophisticated Lady'' με τον ίδιο τον Έλινγκτον στο πιάνο, ενώ στο βάθος κάποια στιγμή διακρίνεται ο Johny Hodges με το άλτο στα χέρια, περιμένοντας τη σειρά του να μας ''απογειώσει''.
Προσέξτε την κυκλική αναπνοή του προς το τέλος του σόλο. Είναι απίστευτη και ατέλειωτη....αλλά τελειώνει όπως αρμόζει στο ταλέντο του, προδίδοντας και τη μουσική σχολή του και την περίοδο της τζαζ που μεσουρανεί. Μας υπενθυμίζει την swing πλευρά του!


Johnny Hodges

















Johny Hodges: Ενα από τα λαμπερότερα alto σαξόφωνα της τζαζ, ο J.H υπήρξε ο βασικός alto-σαξοφωνίστας της μεγάλης ορχήστρας του Duke Ellington ταίρι με τον τρομερό τενόρο-σαξοφωνίστα της Paul Gonsalves και τον απίθανο baritone-σαξοφωνίστα Harry Carney . Θεωρώ προσωπικά, κι αυτό θα το ισχυρίζονται πολλοί ακόμη, πως είχε την ''ατυχία'' να βρίσκεται ταυτόχρονα στο χώρο της τζαζ μαζί με τον Charlie Parker ,λόγος που τον διατήρησε στη σκιά του. Αν δεν συνέπιπτε χρονικά η παρουσία του στη τζαζ με του μεγάλου Bird πιστεύω πως θα ήταν η μεγάλη μορφή του alto στην πανέμορφη, ξέφρενη και δημιουργική εποχή της bebop που ακολούθησε την εποχή του swing και των μεγάλων ορχηστρών, απελευθερώνοντας όλη την ενέργεια και το ταλέντο των μουσικών οι οποίοι ένοιωθαν εγκλωβισμένοι στη μουσική αυστηρότητα μιας μεγάλης ορχήστρας.
Εδώ τον απολαμβάνουμε σε ένα εξαιρετικό ποτ-πουρί με τμήμα της ορχήστρας του Duke Ellington ο οποίος εδώ παίζει στο πιάνο. Διακρίνω ακόμη , εάν δεν κάνω λάθος, τον ντάμερ Sam Woodyard. 
Ακούμε μεταξύ άλλων το ''C Jam Blues'', το ''Sunny side of the Street'' το ''Ι Got it Bad and that Ain't Good'' κ.ά. Επιφυλάσσομαι για τα ονόματα των υπολοίπων μουσικών. Θα ξαναδώ να βίντεο της δισκοθήκης μου με τον Ντιούκ και θα τους ταυτοποιήσω σύντομα!

Τρίτη 8 Δεκεμβρίου 2009

-“Κύριε Καμύ, ανήκετε στην Αριστερά”; - “Ναι, παρά τη θέλησή της και τη δική μου”».

Tης Αγγελικης Στουπακη από την ''Καθημερινή''.

Αλμπέρ Καμύ, ο αλησμόνητος «ξένος»

Πενήντα χρόνια από τον θάνατο του συγγραφέα, η πρόταση να μεταφερθεί η σορός του στο Πάνθεον προκαλεί έντονο δημόσιο διάλογο



Ο Αλμπέρ Καμύ σκοτώθηκε σε τροχαίο δυστύχημα στις 4 Ιανουαρίου του 1960, στα 46 του χρόνια. Καθώς πλησιάζει η πεντηκοστή επέτειος του θανάτου του, η πρόταση του Γάλλου προέδρου, που έγινε με αυτή την ευκαιρία, ήρθε να προσθέσει μια αιχμηρή πολιτική διάσταση στις επετειακές συζητήσεις. Θα ήταν μια «εξαιρετικά συμβολική πράξη», είπε ο Νικολά Σαρκοζί, να μεταφερθεί η σορός του Καμύ στο Πάνθεον, στο μνημείο στην καρδιά του Παρισιού το οποίο στεγάζει τους τάφους μεγάλων προσωπικοτήτων της Γαλλίας, ανάμεσά τους ο Βολταίρος, ο Βίκτωρ Ουγκώ, ο Ζολά, ο Πιερ και η Μαρία Κιουρί, ο Αντρέ Μαλρώ...
Η πρώτη αντίδραση ήρθε από τον γιο του συγγραφέα, τον Ζαν Καμύ. Δήλωσε ότι μια τέτοια απόφαση έρχεται σε αντίθεση με τη στάση ζωής και τις αντιλήψεις του πατέρα του, προσθέτοντας ότι φοβάται τον «προσεταιρισμό» του από τον πρόεδρο Σαρκοζί, την πολιτική εκμετάλλευση της μνήμης του. Χωρίς να είναι τόσο κατηγορηματική, η Κατρίν Καμύ, δίδυμη αδελφή του Ζαν, εξέφρασε κι αυτή τις αμφιβολίες της. «Ο πατέρας μου ήταν κλειστοφοβικός. Και δεν του άρεσαν οι μεγάλες τιμές. Ωστόσο, ήθελε πάντα να μιλάει για εκείνους που δεν έχουν φωνή. Ισως από τη σκοπιά αυτή η είσοδός του στο Πάνθεον να αποτελεί ένα φόρο τιμής σε όλους τους ανθρώπους που η ζωή τους είναι μια σκληρή εμπειρία».

Αντίθετη με τις ιδέες του
«Προτιμώ ν’ αφήσουν τον Καμύ στο Λουρμαρέν», είπε ο Ζαν Ντανιέλ, ο εκδότης του Νουβέλ Ομπζερβατέρ, αναφερόμενος στο χωριό της Προβηγκίας όπου έχει ταφεί ο συγγραφέας. «Αγαπούσε αυτό τον τόπο, που τον έκανε να νιώθει πιο κοντά στην Αλγερία». Ο Ζαν Ντανιέλ, ο οποίος υπήρξε φίλος του Καμύ, πρόσθεσε ότι θεωρεί την «βαρύγδουπη επισημότητα» της εισόδου στο Πάνθεον αντίθετη προς τις αξίες του συγγραφέα του «Επαναστατημένου ανθρώπου». «Εκείνος εκθείαζε τον ηρωισμό του μέτρου», είπε. «Δεν νομίζω ότι το Πάνθεον αντιπροσωπεύει τον ηρωισμό του μέτρου».
Σε ανοιχτή επιστολή που δημοσιεύθηκε στην εφημερίδα Le Monde, ο φιλόσοφος Μισέλ Ονφρέ εξαπέλυσε επίθεση στον Νικολά Σαρκοζί, κατηγορώντας τον για υποκρισία. «Γνωρίζετε καλά, κύριε πρόεδρε, τον άνθρωπο που θέλετε να τιμήσετε; Ο Καμύ υπερασπίστηκε την ελευθερία αλλά και τη δικαιοσύνη. Γι’ αυτόν, η ελευθερία χωρίς δικαιοσύνη είναι η αγριότητα του πιο ισχυρού, ο θρίαμβος του οικονομικού φιλελευθερισμού, ο νόμος των συμμοριών. Και η δικαιοσύνη χωρίς ελευθερία είναι η κυριαρχία των στρατοπέδων, των συρματοπλεγμάτων. Η κοινωνία μας, αυτή που εσείς επίσημα ενσαρκώνετε, κύριε πρόεδρε, δεν είναι ελεύθερη παρά μόνο για τους ισχυρούς και είναι άδικη για τους πιο αδύναμους, οι οποίοι άλλωστε στερούνται όλο και περισσότερο την ελευθερία».
Αν εκείνο που θεωρεί ότι τον συνδέει με τον Καμύ ο Νικολά Σαρκοζί είναι η κριτική στάση του συγγραφέα απέναντι στο σοβιετικό μπλοκ, εκείνα που τον χωρίζουν είναι πολύ σοβαρότερα, υποστηρίζει ο Ονφρέ. Εστιάζοντας στον «επιδεικτικό φιλοαμερικανισμό» του προέδρου, τον ρωτά: «Γνωρίζετε ότι ο Αλμπέρ Καμύ, που συχνά παρουσιάζεται από ημιπληγικούς μόνο ως αντιμαρξιστής, ήταν επίσης φλογερά αντιαμερικανός, όχι επειδή δεν αγαπούσε τον αμερικανικό λαό, αλλά γιατί απεχθανόταν τον καπιταλισμό, τον θρίαμβο του χρήματος–βασιλιά, τη θρησκεία του καταναλωτισμού, τον φιλελεύθερο ιμπεριαλισμό που θέλει να επιβληθεί παντού στον πλανήτη και που χαρακτηρίζει όλες σχεδόν τις αμερικανικές κυβερνήσεις; Αυτόν τον Καμύ αγαπάτε; Ή μήπως εκείνον που ζητούσε “μια αληθινή λαϊκή και εργατική δημοκρατία”, την “καταστροφή των τραστ”, “την ευτυχία των πιο ταπεινών ανάμεσά μας”;»

«Σε ωθεί να σκεφτείς»
Πέρα από το πολιτικό σφυροκόπημα του Σαρκοζί, το κείμενο του Ονφρέ είναι ένας ύμνος στον Καμύ, σχεδόν μια αγιογραφία. Από τη μεριά του, ο Ολιβιέ Τοντ, ο βιογράφος του, εκφράστηκε με μεγαλύτερη μετριοπάθεια. «Αν εξιδανικεύσουμε τον Καμύ, αν τον δούμε σαν ένα εξαϋλωμένο είδωλο δεν του αποδίδουμε τιμή. Πρέπει να τον κρατήσουμε ζωντανό μέσα στην περιπλοκότητα και στις αντιθέσεις του. Οι πραιτωριανοί της διανόησης ετοιμάζονται τώρα να τον “πανθεονοποιήσουν”! Ο Καμύ δεν είναι υποδειγματικός. Σε ωθεί να σκεφτείς. Μ’ αρέσει η απάντησή του σε μία από τις τελευταίες συνεντεύξεις του. Τον ρώτησαν: “Κύριε Καμύ, ανήκετε στην Αριστερά”; “Ναι, παρά τη θέλησή της και τη δική μου”».

Από τη φτώχεια στο άπλετο φως
Γεννημένος στην Αλγερία το 1913, ο Αλμπέρ Καμύ γνώρισε τη φτώχεια από τα πρώτα παιδικά του χρόνια. Ο πατέρας του επιστρατεύθηκε όταν ξέσπασε ο Α΄ Παγκόσμιος Πόλεμος και σκοτώθηκε στη μάχη του Μάρνη το 1914.
Η μητέρα του, μια γυναίκα αναλφάβητη, μεγάλωσε τα δύο αγόρια της (ο Λυσιέν ήταν λίγο μεγαλύτερος από τον Αλμπέρ) με μεγάλες στερήσεις, δουλεύοντας σαν καθαρίστρια. Οι επιδόσεις του Αλμπέρ στο δημοτικό σχολείο τράβηξαν την προσοχή του δασκάλου του, ο οποίος του έκανε δωρεάν ιδιαίτερα μαθήματα και κατάφερε να του εξασφαλίσει μια υποτροφία για το λύκειο. Σ’ αυτόν τον άνθρωπο, τον Λουί Ζερμέν, αφιέρωσε ο Καμύ την ομιλία του στην Στοκχόλμη όταν παρέλαβε το βραβείο Νομπέλ λογοτεχνίας, στις 10 Δεκεμβρίου του 1957.
Σπούδασε φιλοσοφία στο πανεπιστήμιο του Αλγερίου, αλλά η φυματίωση που τον ταλαιπωρούσε από τα 17 του χρόνια τον εμπόδισε να γίνει καθηγητής. Η αρρώστια διέκοψε και την ποδοσφαιρική του καριέρα: έπαιζε από μικρός ποδόσφαιρο και είχε διακριθεί ως τερματοφύλακας. Παρέμεινε, πάντως, σ’ όλη του τη ζωή εραστής του ποδοσφαίρου, για το οποίο έλεγε ότι είναι ένα παιχνίδι που επιτρέπει καλύτερα από κάθε τι άλλο να καταλάβεις τον χαρακτήρα των ανθρώπων.
Τα πρώτα βιβλία του –«Απ’ την καλή κι απ’ την ανάποδη», «Οι γάμοι»– ήταν δοκίμια που τα διαπνέει η αγάπη για τη γενέθλια γη του «...αυτόν τον κόσμο της φτώχειας και του φωτός». Από το 1940 εγκαταστάθηκε στο Παρίσι και πήρε ενεργό μέρος στην αντίσταση, διευθύνοντας την παράνομη εφημερίδα Combat. Στη διάρκεια της γερμανικής κατοχής εκδόθηκαν τα δύο έργα που τον έκαναν διάσημο, το μυθιστόρημα «Ο ξένος» και το δοκίμιο «Ο μύθος του Σίσυφου».
Τον Αύγουστο του 1944, λίγο μετά την απελευθέρωση, ο Καμύ έγραψε μια σειρά άρθρων στην Combat, με τίτλο «Ούτε θύματα ούτε δήμιοι», στα οποία επέκρινε το λιντσάρισμα συνεργατών των δυνάμεων κατοχής στη Γαλλία και τη διαπόμπευση γυναικών που είχαν ερωτικές σχέσεις με Γερμανούς στρατιώτες. Ενα χρόνο μετά, τον Αύγουστο του 1945, ήταν ο πρώτος δυτικός διανοούμενος που κατήγγειλε την χρήση ατομικών βομβών στη Χιροσίμα και στο Ναγκασάκι. Αντιτάχθηκε πάντα στο «πάθος του θανάτου», στη φονική βία που ασκείται με οποιαδήποτε «υψηλή» σκοπιμότητα.

Σκέψη ακόμη επίκαιρη
Σκληρή απέναντι στις παρηγορητικές βεβαιότητες αλλά με βαθιά ανθρωπιστικό πυρήνα, η σκέψη του Αλμπέρ Καμύ δεν έχει γεράσει. Οι αμφιβολίες που τον βασάνιζαν, η άρνησή του να δεχθεί εύκολες απαντήσεις σε δύσκολα διλήμματα, ταιριάζουν απόλυτα στους σημερινούς καιρούς. Σε μια εποχή όπου οι ιδεολογίες έχουν απαξιωθεί, όπου το μέλλον της ζωής πάνω στον πλανήτη προμηνύεται ζοφερό και οι αβυσσαλέες ανισότητες εξακολουθούν να καταδικάζουν δισεκατομμύρια ανθρώπους σε μιζέρια, βία και σκοταδισμό, ο σύγχρονος άνθρωπος μοιάζει όλο και περισσότερο με τον Σίσυφο, έτσι όπως τον είχε δει ο Καμύ. Σ’ αυτόν τον Σίσυφο που τον απελπίζει το παράλογο της μοίρας του, η «άλογη σιωπή του κόσμου», ο Καμύ δίνει μια ανάσα. Τη διέξοδο της εξέγερσης και της ανθρώπινης αλληλεγγύης, που τον φέρνει κοντά σ’ έναν άλλο μυθικό ήρωα, τον Προμηθέα.
Θωρακίζει την εξέγερση θέτοντάς της διπλό όριο προστασίας: Από την παραίτηση, που ισοδυναμεί με αυτοκτονία και από την υπερβολική βεβαιότητα, που μπορεί να μετατρέψει μια επανάσταση σε τυραννία. «Δικαιολογεί ο σκοπός τα μέσα; Πιθανόν. Ομως τι δικαιολογεί τον σκοπό; Σ’ αυτό το ερώτημα, που η ιστορική σκέψη έχει αφήσει εκκρεμές, μια απάντηση μπορεί να δώσει η εξέγερση: τα μέσα».
«Η αληθινή γενναιοδωρία απέναντι στο μέλλον είναι να τα δίνεις όλα στο παρόν», έγραψε. Ενα μήνυμα εξαιρετικά επίκαιρο, καθώς το μέλλον μας έχει σήμερα ανάγκη, όσο ποτέ άλλοτε, τη γενναιοδωρία του παρόντος.

Εργα του στα ελληνικά
Τα έργα του Αλμπέρ Καμύ έχουν κυκλοφορήσει σχεδόν όλα στα ελληνικά, μερικά σε πάνω από μία μεταφράσεις και εκδόσεις. Ανάμεσά τους «Ο ξένος», «Ο μύθος του Σίσυφου», «Απ’ την καλή κι απ’ την ανάποδη», «Η πανούκλα», «Γράμματα σ’ ένα Γερμανό φίλο», «Η πτώση», «Η εξορία και το βασίλειο», «Το καλοκαίρι», «Ο επαναστατημένος άνθρωπος», τα θεατρικά «Η παρεξήγηση», «Καλιγούλας», «Κατάσταση πολιορκίας», «Οι δίκαιοι». Το 1987 εκδόθηκε ο τόμος «Σημειωματάρια», με επιλογές από τα ημερολόγιά του. Σημειώσεις από ημερολόγιά του περιλαμβάνονται επίσης στη συλλογή «Σελίδες για την Ελλάδα του 20ού αιώνα. Κείμενα Γάλλων ταξιδιωτών».

Παρασκευή 4 Δεκεμβρίου 2009

DEXTER GORDON - The ''Long Tall'' man

O Dexter Gordon γεννημένος στο Λος Αντζελες το 1923, άρχισε από πολύ μικρός την επαφή του με τη τζαζ. Ουσιαστικά ήταν ο πρώτος μπίμποπ σαξοφωνίστας στο τενόρο, παίζοντας σχεδόν έφηβος στην ορχήστρα του βιμπραφωνίστα (και όχι μόνο) Lionel Hampton. Δέχτηκε επίδραση ουσιαστική και καθοριστική από τον Lester Young, καθώς και πολλοί άλλοι, όπως και ο άλλος σύγχρονός του ο llinois Jacquet με τον οποίο είχαν μια πολύ στενή και κοινή καλλιτεχνική εξέλιξη. Ο Dexter βέβαια έχει επιρροές περισσότερο από τον Lester Young πράγμα που φαίνεται και στο παίξιμό του αλλά ουσιαστικά έχει τον ήχο του σαξόφωνου που ''διέθετε'' η ορχήστρα του Count Basie. Συμμετείχε για μικρό  χρονικό διάστημα και στην ορχήστρα του Lewis Armstrong, λίγο πριν μπει στην ορχήστρα του Billie Eckstine στα τέλη του 1944. Η μπάντα του Eckstine ήταν ουσιαστικά  ένα φυτώριο της μπίμποπ, περνώντας από αυτήν ο Sonny Stitt, o Gene Ammons κ.ά. 
Μαζί με τον Ammons στη μπάντα του Billie ηχογράφησε το ''Blowin the Blues Away''. Mετά συμμετέχει στο γκρούπ του Dizzy Gillespie και ηχογραφεί το ''Blue n Boogie''.
Tη διετία 1946-1947 ηχογράφησε για την Savoy και την Dial με εκπληκτικό ήχο. Το 1955 ηχογραφεί το ''Daddy plays the Horn'' και το ''Dexter Blows Hot & Cool''. 
Eπανακάμπτει δριμύτερος την περίοδο 1961-1965 στην πολυαγαπημένη μας BlueNote του Alfrend Lion, δίνοντάς μας αριστουργήματα όπως τα ''Dexter Calling'', ''Doin Allright'', ''A Swinging Affair'', ''Go'', ''Our Man in Paris'', ''One Flight Up'', ''Getting Around'' με ήχο ζηλευτό και γάργαρο αποτέλεσμα μιας δυνατής μουσικής προσωπικότητας η οποία ''μετέφραζε'' τις εσωτερικές ανησυχίες της σε νότες. Την περίοδο αυτή εγκαταλείπει την Αμερική και εγκαθίσταται στην Ευρώπη παίζοντας σταθερά  στο κλαμπ ''Montmartre'' της Κοπενχάγης. Στην Δανία χαλάρωσε μουσικά και μέσα στα χρόνια  από το 1962 μέχρι το 1976 η εταιρία Steeple Chase του έδωσε τη δυνατότητα να ηχογραφήσει δεκάδες άλμπουμ με τον έξοχο ήχο του.

Το 1976 επέστρεψε στη Νέα Υόρκη και ηχογραφούσε για την Columbia. To 1978 και το 1980 το περιοδικό DownBeat τον ανακήρυξε μουσικό της χρονιάς, ενώ μπήκε και στο ''Hall of Fame''.
To χαρακτηριστικά κομψό βάδισμα και στυλ του τον κατέταξαν στους πιό κομψούς και καλοντυμένους μουσικούς της τζαζ. Όπως έλεγε και ο Μάιλς Ντέηβις, ήταν ένας δανδής στην κυριολεξία και ο άνθρωπος που προέτρεψε τον Μάιλς να ντύνεται όμορφα και κομψά, τουλάχιστον όπως ομολογεί ο ίδιος στον Κουίνσυ Τρόουπ.
Ενα από τα σημαντικά γεγονότα στην καριέρα του ήταν και η συμμετοχή του στην ταινία του Bertrard Tavernier ''Round Midnight'' όπου έπαιξε ως Dale Turner τον ρόλο ενός σπουδαίου σαξοφωνίστα. 

 
Eνα αριστούργημα, τουλάχιστον για μένα που λατρεύω τη τζαζ.  Μαγική ή ερμηνεία, ουσιαστικά εξωτερίκευση του χαρακτήρα του και έκφραση της μουσικής του ψυχής. Συγκλονιστική  η ''εξομολόγηση'' στην κλινική νοσηλείας του και ανατριχιαστική η στιγμή , με τις χαρακτηριστικές κινήσεις των χεριών του,όταν ομολογεί: '' Η ζωή μου είναι η μουσική, ...ο έρωτάς μου είναι η μουσική ...και είναι εικοσιτέσσερις ώρες τη μέρα....καταλαβαίνεις;''!!!, φράση που ακούγεται και στο τρέηλερ που βλέπουμε.

Στο επόμενο κλιπ τον ακούμε στο διαμαντένιο ''Cheesecake'' με τον ίδιο στο τενόρο σαξόφωνο, τον Sonny Clark στο πιάνο, τον Butch Warren στο μπάσσο και τον Billie Higgins στα ντραμς. Ηχογράφηση που έγινε το 1962 για την BlueNote και υπάρχει στο άλμπουμ ''GO''.




Σημ. Τα διάφορα σκόρπια στοιχεία που γνώριζα και διέθετα για τον αγαπημένο Ντέξτερ τα έβαλε σε τάξη το  περιοδικό με αρ. τεύχους 168 ,''Jazz & τζαζ'', το μεγάλο αυτό ''σχολείο'' , από όπου και αντλήθηκε η χρονολογική τους τακτοποίηση.


Περισσότερα στο : http://www.dextergordon.com/home.php

Πέμπτη 3 Δεκεμβρίου 2009

Ο ΑΜΛΕΤ και ο χαμένος παράδεισος

Η μετάφραση του 'Αμλετ από το Γιώργο Χειμωνά, η οποία τοποθετήθηκε σα σχόλιο σε ανάρτηση του blog της ''Παρέμβασης'' του αγαπητού φίλου Βασίλη Καραγιάννη πριν από μερικές ημέρες, αποτέλεσε μαζί με άλλα στην ίδια ανάρτηση, αφορμή για την εμφάνιση ενός ακόμη από τα ανώνυμα  και προφανώς δειλά τρωκτικά του διαδικτύου τα οποία πίσω από την ασφάλεια της ανωνυμίας καραδοκούν στα διάφορα blogs και εκφράζουν ανώνυμα τις απόψεις τους (μερικές φορές ενδιαφέρουσες ειν΄αλήθεια) αποκτώντας εύκολο βήμα, μακριά από κάθε μορφής κόστος. Απόψεις που κάποτε, ίσως τα ''ταμπούρλα του Σαντέρ'' θα είχαν σταματήσει με άλλο τρόπο!.Τα προσπερνάμε σαν να μην υπάρχουν και είναι η πρώτη και τελευταία φορά που αναφερόμαστε σε αυτά.

ΑΜΛΕΤ
Να ζεις. Να μη ζεις. Αυτή είναι η ερώτηση.
Τι συμφέρει στον άνθρωπο
Να πάσχει να αντέχει σωπαίνοντας τις πληγές
από μια μοίρα που τον ταπεινώνει χωρίς κανένα έλεος
Ή να επαναστατεί. Να αντισταθεί
στην ατέλειωτη παλίρροια των λυπημένων κόπων
Να πεθάνεις. Να κοιμηθείς. Αυτό είναι όλο
Να κοιμηθείς και να κοιμηθούν
όλοι οι πόνοι που από αυτούς είσαι πλασμένος
Να μην ξυπνήσουν πια ποτέ. Αυτόν τον ύπνο
να εύχεσαι για σένα. Να πεθάνεις. Να κοιμηθείς
Κι αν στον ύπνο σου έρθει ένα όνειρο;
Τι θα είναι αυτό το όνειρο; Μετά τον αιώνα του σώματος
ποιός ύπνος αναλαμβάνει τα όνειρα; Πώς ονειρεύεται
ο θάνατος; Σε πιάνει φόβος αργείς
και ζεις. Και η πανωλεθρία διαρκεί ζώντας
από τη ζωή σου. Τελείωσε τον κόσμο εσύ
Τέλειωσε τη ζωή σου. Αυτήν την στιγμή. Τώρα. Μ' ένα μαχαίρι.


ΑΜΛΕΤ, Πράξη Γ' και Σκηνή 1, σε μτφ. Γ.Χειμωνά.

Χτες βράδυ προσπαθώντας για πολλοστή φορά να ''διαβάσω'' το εν λόγω κείμενο που εκστομίζει ο Αμλετ (μέσω της ''γοητείας'' του Γιώργου Χειμωνά) θυμήθηκα ξαφνικά τον άλλο αγαπημένο μου Τζωρτζ Στάινερ. 

Σε συνέχεια λοιπόν του Αμλετ και από το εξαιρετικό βιβλίο του  ''Νοσταλγία του απόλυτου'' (εκδ. ΑΓΡΑ) κρατάω το οτι η επιστήμη της εξάλειψης  και της εντροπίας, οδηγεί στη δεσπόζουσα εικόνα μιας γης απαλλαγμένης από την ανθρωπότητα λυτρωμένης από τα σκουπίδια της ανθρώπινης απληστίας και αυτοκαταστροφής (οποία οικολογική εξέλιξη!, η οποία με βρίσκει καθ' όλα σύμφωνο) , μιας γης που περιστρέφεται ψυχρή και άδεια στο έρημο διάστημα. Ο Στάινερ μεταφέρει αυτούσιο το απόσπασμα στο παραπάνω βιβλίο του απ' όπου και η παράθεσή του στη συνέχεια, όπως το συναντάμε στο τέλος του τέταρτου τόμου των ''Μυθολογικών'' του Κλωντ Λεβί Στρώς :


-Η βασική αντίθεση, η οποία παράγει όλες τις άλλες που απαντούν σε αφθονία στους  μύθους και που καταγράφτηκαν σ' αυτούς τους τέσσερις τόμους, είναι η αντίθεση την οποία διατυπώνει ο Άμλετ, με τη μορφή μιας ακόμα πιο αφελούς επιλογής. Δεν απόκειται στον άνθρωπο να διαλέξει ανάμεσα στην ύπαρξη και τη μη ύπαρξη. Είναι υποχρεωμένος, λόγω του ενασωματωμένου στην ιστορία του πνευματικού μόχθου, οποίος θα σταματήσει μόνο όταν ο άνθρωπος χαθεί από το σύμπαν, να επωμιστεί αυτές τις δύο αντιφατικές πραγματικότητες. Η πάλη ανάμεσα στην ύπαρξη και τη μη ύπαρξη είναι η κινητήριος δύναμη της ανθρώπινης σκέψης. Στην προσπάθεια να εξουδετερωθεί η αντίθεσή τους, γεννάται μια απεριόριστη σειρά επιπρόσθετων δυαδικών διακρίσεων που, χωρίς να γεφυρώνουν την πρωταρχική αντίθεση, την αναπαράγουν και τη διαιωνίζουν σε επί μέρους κλίμακες. Έχουμε την πραγματικότητα της ύπαρξης, την οποία ο άνθρωπος βιώνει στα μύχια της ψυχής του, καθώς είναι ο μόνος που μπορεί να προσδώσει λογική και νόημα στην καθημερινή του δραστηριότητα, στην ηθική και συναισθηματική ζωή του, στις πολιτικές επιλογές του, στη συνάφεια με τον κοινωνικό και φυσικό κόσμο, στις καθημερινές ασχολίες και στα επιστημονικά του επιτεύγματα. Συγχρόνως, ωστόσο, έχουμε την πραγματικότητα της μη ύπαρξης την οποία ο άνθρωπος αντιλαμβάνεται ως ενιαία με την ύπαρξη, μια και η μοίρα του είναι να ζει και να αγωνίζεται, να σκέφτεται και να πιστεύει και, προπάντων, να διατηρεί το θάρρος του, δίχως να αποχωρίζεται ποτέ την αντίξοη βεβαιότητα οτι στο παρελθόν δεν ήταν παρών σε τούτη τη γη, οτι η παρουσία του εδώ δεν θα διαρκέσει αιώνια και οτι, με την αναπόφευκτη εξαφάνισή του από την επιφάνεια ενός επίσης καταδικασμένου να χαθεί πλανήτη, ο μόχθος του, τα βάσανά του,οι χαρές, οι ελπίδες και τα έργα του θα είναι σαν να μην υπήρξαν ποτέ.
Καμία συνείδηση δεν θα επιβιώσει ώστε να διατηρήσει την ανάμνηση της εφήμερης δράσης του, πέρα από μερικά ίχνη που γρήγορα σβήνουν. Έχοντας εξαλειφθεί από ένα κόσμο με πρόσωπο στο εξής αδιάφορο, όλα αυτά δεν θα είναι παρά μια σύντομη μαρτυρία της αλλοτινής παρουσίας του, εν ολίγοις, δεν θα υπάρχει τίποτα(*).
(*) Claude Levi-Strauss, Mythologiques...IV.L'Homme nu, Plon, Παρίσι 1971, σελ.621